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Escenario

Pedro Almodóvar estrena ‘Dolor y gloria’; ‘la autocensura existe’

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Ciudad de México.  Pedro Almodóvar lleva a los cines este viernes 22 de marzo ‘Dolor y gloria’, una cinta que entreteje momentos de su infancia y su madurez con pasajes ficcionados en la que Antonio Banderas se mete en la piel de su alter ego. El reparto se completa con dos de sus musas, Penélope Cruz y Julieta Serrano, sí como por Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia y Nora navas, que debutan con el director manchego.

“La autocensura existe y hay una dictadura de lo políticamente correcto”, afirmó el cineasta durante una entrevista concedida a Europa Press con motivo del estreno de esta cinta, una de las más autobiográficas de su filmografía que, según ha explicado, tiene su “origen” en él mismo aunque llega a unos lugares alejados de su propia realidad.

Almodóvar ha lamentado que “en el mundo hay ahora una dictadura absoluta de lo políticamente correcto” y ha indicado que “el peor efecto en los artistas”, especialmente entre “quienes escriben o dirigen”, es la “autocensura”, porque cree que uno nunca debería preguntarse si está molestando a alguien porque “la respuesta es sí”. “Es inevitable porque no todos pensamos lo mismo”, ha dicho.

En este sentido, pone ejemplos como la condena de cárcel del rapero Valtonyc. “A mí no me gusta ese rapero, pero no se le puede meter en la cárcel ni se le puede llevar ante un tribunal”, ha manifestado el director, quien ha aludido también a la prueba que “roza lo grotesco y es penosa” respecto a la falta de presentador en la pasada edición de los Oscar de Hollywood, “por miedo a que les investiguen y encuentren algo dudoso”.

En su caso, Almodóvar ha afirmado que él no se autocensura y que, precisamente, uno de los momentos en los que se comporta “con mayor libertad” es cuando escribe. “Después ya en mi vida me corto, pero cuando estoy escribiendo soy absolutamente libre”, ha reconocido el cineasta.

BANDERAS, “ALTER EGO”

 

Respecto a ‘Dolor y gloria’, Almodóvar ha reconocido se inspiró en la realidad como fuente de “material dramático” y espera que “nada suene a queja”. En este caso, la realidad que toma como espejo es él mismo, pero deja al espectador con la duda en todo el metraje porque, según ha confesado, se apropia de todo lo que le rodea, incluso de las películas que ve, sin que eso signifique realizar un homenaje. Por eso, por ejemplo, algunas de las secuencias en las que aparecen Banderas y Serrano no ocurrieron entre el director y su madre.

“Yo no he vivido todas las cosas que vive Antonio ni del modo en que las vive en la película, pero he estado en todos los caminos que conducen a todas esas situaciones”, ha zanjado el director, quien explica que “la ficción tiene sus propias reglas, porque va convirtiéndose en un relato distinto del original”, ya que su verdadero objetivo es resultar “verosímil” y atractivo “cinematográficamente hablando”.

El personaje que interpreta Antonio Banderas no se libra de los dolores de espalda que ha sufrido Almodóvar –aunque en la cinta se agravan–, pero estos apuntes es mezclan con momentos “luminosos” de sus recuerdos de la infancia, algo que consiguió, según ha reconocido, después de “supera” el “vértigo” que supone hacer un “ejercicio de introspección” de uno mismo, “que nunca es grato”.

Almodóvar, que ha confesado haber experimentado “alivio” después de hacer esta película. Lejos de sentir que se está “haciendo mayor”, sí considera que tiene ya “una edad”, motivo quizás por el que a pesar de ser “muy pudoroso”, tanto en su vida como en sus películas, según ha recalcado, ha decidido “romper con ese pudor”. “Debe ser que tenía necesidad de hacerlo porque no está en mi naturaleza”, ha dicho.

En este caso, uno de los ejemplos de que el cineasta huye de la autocensura es la escena de despedida que se produce entre los personajes de Banderas y Sbaraglia. “Está muy bien ver que dos hombres hechos y derechos se besan, en un momento en el que está todo el mundo autocensurándose y yo no. De momento no”, ha señalado Almodóvar acerca de esta escena “muy romántica” entre dos personajes que mantienen “un deseo implícito”.

LA MEMORIA DE LOS AÑOS 80

 

En ‘Dolor y gloria’ está presente la memoria de Almodóvar de los años 80. “Es una película que representa aquella década aunque no aparezca nunca en imágenes”, ha señalado. Los tres personajes varones, interpretados por Antonio Banderas, Leonardo Sbaraglia y Asier Etxeandia, son personajes “formados” en esa década y lo que le pedía como estilo era colocar sus propios cuadros, realizados por artistas que comenzaron precisamente en aquel momento.

Además, una “réplica” de su casa, recurrir a Chavela en la banda sonora, tener a Penélope Cruz de nuevo en el papel de una madre o tener a Antonio Banderas como su alter ego suponía rodearse de algo que le resultaba “muy familiar”.

Fuente: Excélsior

Snow Patrol pone a bailar a cientos en el Plaza Condesa

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Ciudad de México.  Luego del éxito global alcanzado con “Chasing Cars”, la banda de rock de Irlanda del Norte, Snow Patrol, está de regreso con nueva música y ofreció un concierto “full band” en el Plaza Condesa de la Ciudad de México, donde cientos de fans cantaron y bailaron con su música.

Esta presentación, al igual que la que harán en la ciudad de Puebla, y la que tuvieron en el Festival Vive Latino, forma parte de la extensa gira promocional del disco “Wildness” que realiza por el país.

“Wildness” es la séptima producción de esta agrupación que integran Gary Lightbody, Nathan Connolly, Paul Wilson, Johnny McDaid y Jonny Quinn, quienes regresan con ánimos renovados y una colección de 10 nuevos temas entre los que destacan los sencillos “Don’t Give In” y “Empress”.

Este disco vio la luz en mayo de 2018, para sorpresa y beneplácito de sus miles de fans alrededor del mundo. Durante una carrera de dos décadas, Snow Patrol se ha forjado un lugar único en la escena internacional gracias a su música y su trabajo.

Desde su debut en 1998 con Songs for Polarbears, que Pitchfork calificó como “una obra impresionante”, sus melancólicos himnos de angustia y separación han reparado corazones rotos.

La banda ha acumulado una cantidad impresionante de elogios de la crítica y éxitos comerciales.

Han vendido 15 millones de álbumes, más de mil millones de reproducciones de sus canciones en servicios de streaming, obtenido cinco álbumes de Platino en el Reino Unido, y nominaciones a los premios Grammy y Mercury Music Prize.

Snow Patrol es actualmente una de las bandas norirlandesas más importantes, y la mayor parte de las audiencias llegaron a ellos con la conocida “Chasing Cars”.

Sin embargo, con los años ha demostrado que puede ir más allá, y la prueba se encuentra en sus siete discos de estudio, el último salido apenas en 2018, bajo el nombre de “Wildness”, luego de 20 años de carrera cumplidos este 2019.

El año pasado, la banda llegó a México por cuarta vez para presentar un show acústico que dejó a sus seguidores con ganas de más, y para cumplir sus expectativas, Snow Patrol regresó a la Ciudad de México para una presentación en solitario en El Plaza Condesa.

Fuente: Excélsior

Ritmo bueno pa’ gozar en la edición 20 del Vive Latino

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Ciudad de México.  Los espíritus musicales fueron invocados por el chamán de la guitarra. Carlos Santana arribó la vigésima edición del Festival Iberoamericano de Cultural Musical Vive Latino con el poder curativo de sus cuerdas.

La guitarra del experimentado tapatío de 71 años de edad, uno de los cien mejores del mundo, derramó pasión y complicidad con su instrumento en Soul Sacrifice, Jin_go_lo_ba, Evil Ways y uno de sus más espectaculares temas: Black Magic Woman.

El diálogo entre Santana y los asistentes al festival fue contundente.

Sobre el escenario Escena Indio un sonido instrumental a ritmo de Oye cómo va y María María tuvieron como respuesta los gestos placenteros de la gente, la cadencia de los cuerpos arropados por la noche y las voces casi para sí mismos, sumidos en una conexión con la música. La comunicación estaba dada. Así sonó Foo Foo.

“Nenes, ¿cómo estamos? Mi esposa Cindy me dijo que les dijera: I love you so much, pero en español significa: ‘no mames güey’”, saludó para luego lanzar el llanto de su guitarra en Corazón espinado, mientras Cindy Blackman tocaba la batería.

“¿A poco su esposa puede hacer eso?”, sonrió orgulloso hacia su amada.

Con Are You Ready, Smooth y Love, Peace and Happiness el ritual finalizó. El chamán levantó las manos en símbolo de triunfo y mandó un beso de despedida tras una hora de música.

Santana pisará su tierra natal, Jalisco, el 21 de marzo con su Global Consciousness Tour y después se presentará en el Festival Pa’l Norte, en el Parque Fundidora, en Monterrey.

Fuente: Excélsior

 

“El futuro es femenino”; edición 20 del Vive Latino

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Ciudad de México.  El rugido del Goya se escuchó airoso en el Foro Sol. Rubén Albarrán lo traía atorado en la garganta y lo soltó, y bailaba en medio de dos bellas universitarias vestidas con dos playeras auriazules.

Estaban cantando el Mambo Universitario junto a la Orquesta Dámaso Pérez Prado, una sorpresota para bailar muy temprano e intentar sacudir las nalgas, o al menos intentarlo, como las bellas bailarinas que hicieron sentir al vocal de Café Tacvba en casa, cambiando letra del Mambo del Ruletero para acordarse de Ayotzinapa y de Atenco, mientras Pato de Maldita Vecindad tocaba la guitarra.

El público pidió otra, pero no llegó. De verdad, todos esos vatos descamisados presumiendo carnes y tatuajes mal hechos, y las morrillas fresitas se tuvieron que guardar a los Estrambóticos.

Antes, traguillos de chela, pipazos; atiborrarse de Doritos o cualquier chuchería para agitar la bufanda estrambótica con Todos somos estrambos y Camino a ninguna Parte. Dr. Wagner o al menos uno de tantos que vistió su máscara, salió destruído del slam del terror de la Guerrero, Peter Punk. Y así, el galeno del mal casi casi despidió a los Estrambos.

Mucho tiempo para agarrar la fiesta, ir a otros escenarios, tomar un tinto de verano y esperar al Errante Zaragozano, Bunbury tomó el escenario Indio Caliente, después de que El Tri hizo de las suyas.

El español tuvo todo viento a favor: la pista, las gradas y hasta los cheleros estaban con él. Yendo de su disco Expectativas hasta la prehistoria con Héroe de leyenda y Mar adentro, de Héroes del Silencio. Hay una devoción por Enrique Bunbury que se refleja en el eco de su apellido. Borrachos o no, todos coreaban Lady Blue, el preámbulo a Café Tacvba.

La gente coreaba “pa pa ra papa eu eo”. Querían El Baile y el salón o algo que prendiera. Llegó primero Futuro, de Jei Beibi, lo más nuevo de los tacvbos. Siguieron más rolas nuevas y la raza no reaccionaba.

Estaban más entretenidos comprando chela; los celulares estaban apagados. Al principio no había nada que conectara con un público que salía en brazos, que usaba gafas de sol —porque ojos rojos igual a cannabis—, o que esperaba a que tocaran una de las viejitas.

El Escenario Indio estaba espectante. Jei Beibi estaba suene y suene. Rubén Albarrán tocaba la lira y la gente estaba en su onda, cantando Celebración. El cantante notó el letargo.

“¡Muchachos, muchachas!”, gritó, “los extrañábamos”, continuó. Todos esperaban algo para explotar; deseo cumplido con Cómo te extraño. Borrachos y sobrios agarraron a quienes tuvieron enfrente y cantaron con el corazón.

“Ya teníamos ganas de ustedes”, señaló el vocalista antes de presentar a las chicas de Flor de Toloache. Junto a los tacvbos estaban por cantar Ojalá que llueva Café. Los violines sonaban y con ellos traían la abundancia del público. Son por chela; coro por fondo y café por mota. Así estaba el cambalache de los tacvbos.

Sonaron Las Flores y muchos racimos de brazos se levantaron. Rubén hizo alusión a que a todos les chillaba la ardilla o, mejor dicho, les apestaba la axila y otras partes del cuerpo.

La Chilanga banda puso a todos con chemo, churro y garnachas, y sí, las de guayaba y la mota se olió.

Siguió El fin de la infancia, mucha banda para una noche de borrachos y descontrol con Déjate caer, precisamente del grupo chileno Los Tres, con el que Albarrán ya había cantado antes en el Escena Indio; sin embargo, aunque uno de Los Tres se unió al show, todo mundo enloqueció más con el peculiar baile de los mexicanos que con la letra.

El viento soplaba y Albarrán ya había indicado que había que suplicar y pedir al dios del viento. Se escuchaba el “pa pa ra pa pa eu eo”. Rubén decía que estaban mal y que esa rola no era. Pidió más huevos. El eco subió y llegó Chica banda en el.Escenario Indio del Vive Latino, porque como decía la chamarra del cantante “Es un Sueño nada más”.

“Carnales, el futuro es femenino… el poder está basado en nuestro entorno. Saludos a la comunidad LGBT. ¡Que viva la diversidad!”, exclamó antes de seguir con un sermón en pro de los animalitos y la pachamama; es decir, la tierra.

A algunos les aburrió el speech, porque lo que querían era cantar con El baile y el salón y se les hizo. Fue la última rola para mandar a todos a dormir o a esperar a Korn, grupo que iniciaría su presentación a las 23:30 horas.

UNA EDICIÓN ÚNICA

El mar de gente se acumuló ayer en las curvas del Foro Sol. Niños en carreolas, personas en sillas de ruedas y algunos con andaderas no faltaron. El Vive Latino XX fue incluyente. Asistieron aquellos que debutaron con el festival desde la primera edición, delatados por algunas canas, hasta los jóvenes, los novatos, impresionados por la experiencia, caminando codo a codo, ordenados, con esa peculiar mezcla de olores a cerveza, hierba quemada, cigarro, taco de bistec, hamburguesa, sudor, polvo y humedad.

La caminata era meritoria a cerveza, agua gratis, refresco o quizá una paleta helada sabor “Paloma” o “Whisky”.

En el recorrido por la pista, un elefante despuntaba entre el gentío, una marioneta al tamaño de un animal real, que echaba agua a los acalorados, se tomaba fotos y levantaba la trompa.

No faltaron los juegos de feria, la lotería, las canicas, los aros y botellas, el tiro a gol; los juegos mecánicos como el carrusel y las sillas voladoras, el ring de lucha libre y el cine

de la Carpa Ambulante que proyectó Gimme Danger, Almost Fashionable: Una película sobre Travis y Bios. Vidas que marcaron la tuya: Alex Lora.

Entre el cielo nublado que presagió una lluvia que no tocó la tarde, las tribus urbanas tan diversas, de distintos colores, con el cabello tan negro como colorido, con estoperoles o lentes de marca, fresas y darketos, morenos y blancos, todos caminaron como uno, por los stands, entre la comida, junto a los baños y después cantaron al unísono arremolinados en los escenarios al ritmo del rock.

GUERRA CONTRA EL REGUETÓN

“México, ‘Llámame si me necesitas’”. La solicitud de Miguel Mateos tuvo respuesta inmediata de los asistentes al Escenario Telcel la tarde de ayer en el Vive Latino XX.

El argentino, con el cabello blanco y los lentes oscuros, movió la cadera y ese abdomen ovalado de 65 años, como en los años 80. Y bailó, energético, rockero, jovial, con Mi sombra en la pared.

Su voz fue la misma. Y con ella declaró su guerra al reguetón: “Ese ritmito de mierda, con letras misóginas, indignantes, para los chicos, nenes y nenas, aquí El asesino del rocanrol, casi nuestro estreno aquí, del disco que saldrá Undotrecua”.

Así debutó el tema, entre “¡canciones muy ochentosas, boludo!”, los “pasos que le aprendí a Bruno Mars” y sus clásicos Un gato en la ciudad, Es tan fácil romper un corazón, Lola y otro llamado para abominar la violencia intrafamiliar. “¡Ustedes son el amor de mi vida! ¡Son mi obsesión!”, reveló el que está aún Atado a un sentimiento y quien, con guitarra en mano, antes teclados y armónica, cerró su reventada actuación con Cuando seas grande y Obsesión.

Por primera vez, Juanes pisó el escenario del Vive Latino. Lo hizo en el Escena Indio con un homenaje al fallecido Juan Gabriel y su versión de Querida.

Su debut tuvo que suceder justo en este aniversario del festival, lo cual agradeció emocionado: “Gracias por dejarme entrar muchachos”.

Guitarra en mano, el colombiano cantó un poco de todo en sus casi 20 años trayectoria: A Dios le pido, Mala gente, Fotografía, Es por ti, Volverte a ver, Pa’ dentro, La paga, a ritmo de vallenato La plata y una charanga que puso a bailar a todos los asistentes, Oye mujer. La gente bailó en su lugar, a solas o acompañada. Dio una vuelta y otra de regreso a ritmo de La camisa negra y La luz mientras iba por cerveza, caminando o en su lugar, como un tónico especial de Juanes hecho por su voz y su guitarra.

RUCOS DE ONDA DAN CÁTEDRA

La Carpa Doritos se llenó de nostalgia, rock n roll y mucha historia cuando Javier Bátiz debutó en un Vive Latino. La presencia del músico originario de Tijuana fue una de las más aplaudidas de la noche. “Oh eh, oh eh, oh eh, Bátiz, Bátiz”, coreaba el poco público reunido en la carpa, no hizo falta más, el Brujo Mayor salió a hacer lo que mejor sabe… rocanrolear.

Cinco minutos antes de su hora programada, Bátiz, vestido todo de blanco para la buena vibra, ya estaba en el escenario listo para hacer su debut, sólo esperando. Así, en punto de las 20:35  horas el músico que enseñó a pisar las cuerdas de las guitarra a Alex Lora y a Carlos Santana, comenzó con su ritual que atrajo a más personas con el hipnotizante sonido de su lira.

“Gracias, buenas noches, somos Los mercería de Tijuana y traemos una tocada con mucho cariño para ustedes. Yo soy Javier Bátiz y esta es mi música”, lanzó el Brujo de 74 años.

A ver quién eres, La casa del sol naciente —en la que proyectó secuencias cortas de Roma, la cinta de Alfonso Cuarón—, Cuando el destino nos alcance, Vuelo del ángel—en la que una chica con alas emulaba al personaje religioso—, En quién más hay que creer— en la que es reconocido por sus colegas como maestro—, La flor de Sans Souci y Metromental, a pesar de ser temas de esta década,  evocaron el espíritu de los 60 y 70 con la mezcla de la guitarra, las voces, el bajo y la batería. Sentimientos tiernos dio el toque romántico de la velada, pero fue Tierra de nadiela que puso el toque de protesta mostrando en la pantalla imágenes de marchas por los derechos de las mujeres, contra la violencia en México y por la búsqueda de los desaparecidos.

Bátiz cerró su debut en el Vive con Si estuvieras aquí, La montaña, en la que tuvo como invitado a Tony Lira, fundador y vocalista de Lira N’ Roll, y La primera nochey Ocho rojo, demostrando que a pesar de esperar dos décadas para presentarse en el festival, su actuación fue una de las memorables.

Con Carmina Burana como introducción, el Escenario Indio se iluminó para dar paso al reventón que El Tri le tenía preparado a sus seguidores.

Álex Lora apareció en el escenario y con un “¡Viva México, cabrones!” el toquín dio inicio. La raza más chida fue el tema que abrió y al grito de “canten con huevos”, el cantante buscaba atraer

la atención del público que por momentos se distraía por las gotas de lluvia. “Sería una mamadota que en este Vive Latino número 20, y los que le faltan, no cantáramos esa que dice…”, señaló Lora antes de hacer que la banda entonará parte del Himno Nacional.

Mente rockera, Todo me sale mal —con Lora enfundado en una máscara de luchador y acompañado por el Escorpión Dorado—, Metro Balderas, Niño sin amor, Soñador, La vida no vale nada — de José Alfredo Jiménez—, Cielito lindo a ritmo de rock, Triste canción y Las piedras rodantes fueron sólo algunas de las canciones que completaron el set de los rockeros que celebran 50 años de existencia.

Lora también tuvo tiempo de atacar al presidente Donald Trump, haciendo felices a miles. Y en estos 20 años del Vive Latino, Rubén Albarrán se convirtió en la figura recurrente en los escenarios cuando, después de haber actuado con la Orquesta Dámaso Pérez Prado, en la noche se unió a sus amigos chilenos de Los Tres, quienes encendieron al público en la Escena Indio.

CIERRE LLENO DE SKA

Tuvieron que pasar varios años para que la banda española Ska-P regresara a los escenarios mexicanos, y su presentación en la edición 20 del Festival Iberoamericano de Cultura Musical  Vive Latino se convirtió en una para recordar. Miles de personas se arremolinaron frente al Escenario Indio, donde los músicos españoles cerraron la primera jornada. Con gritos y ovaciones el público recibió a PulPul, Gary, Luismi, Joxemi, Julitros, Kogote y Txikitin, quienes desde el inicio derrocharon energía.

Temas como El gato López, Mis colegas, Cannabbis, A la mierda, Mestizaje y Romero el Madero fueron los que encendieron la mecha de la velada en la que parecía que ni el cansancio ni las muchas horas en el Foro Sol habían hecho mella en los amantes del ska y el punk.

Círculos de slam, frenéticos saltos entre los fans y mucho baile englobaron canciones como Jaque Rey —en las que un actor se caracterizó como miembro de la realeza—, Crimen Sollicitationis —tema que alude a la pederastia—, Vergüenza y Tío Sam.

Ska-P no podía retirarse del escenario sin darle a sus seguidores El vals del obrero, con el que enloquecieron. Tras una hora y diez minutos de energía, los españoles prometieron no dejar pasar tanto tiempo sin visitar México, pero será con un show en solitario cuando lo hagan.

Fuente: Excélsior

Ofrece Orquesta de Salsa UV concierto en la Casa del Lago

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Xalapa, Ver.   La Orquesta de Salsa de la Universidad Veracruzana (UV), bajo la dirección de su titular Hugo Artigas, ofrecerá el conciertoRecordando las grandes orquestas de salsa, este domingo 17 de marzo a partir de las 17:00 horas en el foro al aire libre de la Casa del Lago.

En esta audición dominical, la Orquesta de Salsa UV interpretará una selección de ritmos afroantillanos y temas que llevaron al éxito a orquestas emblemáticas del género como la Sonora Ponceña, Sonora Matancera, El gran Combo, Fannia All Stars, la Orquesta de Enrique Jorrín, entre otras.

Los asistentes a este recital podrán bailar al ritmo de canciones como La guaguaMoreno soyQue cante mi genteTimbalero,Dos jueyes y Bambarakatunga; los éxitos musicales de Celia Cruz y Óscar D´León, chachachá y una selección de temas de la Sonora Matancera, con arreglos originales que le dan a cada pieza el sello de la Orquesta de Salsa UV.

La Dirección General de Difusión Cultural le invita cordialmente a disfrutar en familia este concierto abierto para todo público.

Red Hot Chili Peppers enloquece a los fans en pirámides de Egipto

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Ciudad de México.  El grupo de rock de California Red Hot Chili Peppers tocó el viernes frente a las pirámides de Giza en Egipto y entretuvo a más de 10,000 personas en el lugar y muchas más a través de una transmisión en vivo por internet.

En un escenario coronado por las siluetas de los tres monumentos, la banda de funk rock abrió el espectáculo con el tema “Can’t Stop” del álbum “By The Way” de 2002 y continuó con “Californication”, “Dark Necessities” y otros éxitos.

El concierto, realizado bajo una estricta seguridad, fue promovido por el Ministerio de Turismo de Egipto, que intenta convertir nuevamente al país en un importante destino después de que un alzamiento de 2011 y los años siguientes de agitación alejaron a muchos visitantes.

Fue mucho trabajo llegar aquí, pero lo valió absolutamente. Siempre quise venir a Egipto, siempre he querido ver las pirámides, es espectacular, es un sueño, y ver a los Red Hot Chili Peppers aquí, mi banda favorita de todos los tiempos, dijo Christina Robertson, una admiradora del grupo de Madison, Wisconsin, que dejó a sus cinco hijos en casa para realizar el viaje.

El vocalista Anthony Kiedis, el bajista Michael “Flea” Balzary, el guitarrista Josh Klinghoffer y el baterista Chad Smith se sumaron a otros grupos que se han presentado en una de las siete maravillas del mundo, como The Grateful Dead o Scorpions y el cantante Frank Sinatra.

El concierto es el primer espectáculo internacional que se realiza en las pirámidesdesde que se presentó el pianista Yanni en 2015.

Los Red Hot Chili Peppers han vendido más de 60 millones de discos, han ganado seis premios Grammy y fueron ingresados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012. La banda actualmente realiza una gira mundial y trabaja en su duodécimo álbum de estudio, luego del lanzamiento de “The Getaway” en 2016.

Fuente: Excélsior

La huella del Vive Latino, ‘beat’ a ‘beat’

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Ciudad de México.  El corte de caja de 20 ediciones del Vive Latino revela que sus platos fuertes son los grandes nombres de antaño, si bien, con el paso del tiempo, sus escenarios han abierto sitio de manera creciente a la diversidad y la fusión de géneros, con un cartel que creció y se pluralizó de manera paulatina hasta alcanzar su mejor momento en 2014, y sin que hasta la fecha la organización pudiera igualar el número de presentaciones de ese año (148).

De tener un solo representante en 1998, la electrónica ganó espacio hasta alcanzar su mayor depliegue en 2014 con 25 exponentes; el jazz, que comenzó con cuatro bandas en la primera edición, inició su expansión en 2009; mientras que el punk, que hizo un discreto debut en el arranque del festival, irrumpió hasta 2005 y ha mantenido una presencia fuerte al igual que el tropical, que comenzó a cobrar peso en 2012.

Los datos mostrados en esta investigación tienen como base la totalidad de los carteles oficiales de cada edición del Vive Latino, las cancelaciones anunciadas y las actuaciones de último momento publicadas en la prensa y en redes sociales.

Fuente: Excélsior

Alistan concurso internacional de reguetón en la Ciudad de México

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Ciudad de México. Para los amantes del baile caribeño, el próximo 17 de marzo se llevará a cabo el Torneo Internacional de Reggaetón (Tir México) en la CDMX. Será el primer torneo a nivel internacional donde participarán, niños, jóvenes y adultos.

Tendrá lugar en el Teatro Venustiano Carranza, ubicado en la calle de Antonio Caso 67, colonia San Rafael, en la alcaldía de Cuauhtémoc. Los participantes, en punto de la una de la tarde, se apoderarán del escenario para aplicar sus técnicas en baile y poder obtener el triunfo.

Los concursantes son bailarines amantes del verdadero reguetón con un estilo coreográfico y artístico, en donde los ganadores clasificarán a la final del torneo Internacional de Reggaetón, el cual se celebrará en Punta del Este, Uruguay, a finales de junio.

En esta competición estarán presentes jueces de muy alta trayectoria en el baile y calificarán las tres categorías: infantil, juvenil y adulto. Tomarán en cuenta tanto vestuario, estilo libre y baile. Del lado mexicano estarán la Maestra Leticia Campbell, Jesús Núñez y Uriel Sánchez; por parte de Uruguay, Emiliano Martínez.

Será una gran competencia en donde los concursantes y el publicó asistente se divertirán y se emocionarán con la música, el baile y un menú de coreografías de estilo libre.

En TIR México participarán grandes bailarines especialistas en este estilo del reguetón derrochando creatividad y diferentes técnicas en el escenario.

Fuente: Excélsior 

Orquesta Vulgar lanzará álbum en vivo con La Banda Bastón

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Ciudad de México.  La agrupación mexicana La Orquesta Vulgar anunció el lanzamiento de “Vocabulario Adulterado Vol. 1”, producción grabada en vivo junto a La Banda Bastón.

El concierto que ofrecieron ambos grupos en el Lunario del Auditorio Nacional, donde también actuaron el vibrafonista Emiliano Suárez, el percusionista Miguel Haller y el saxofonista Paquito Gómez, fue masterizado en el estudio The Freak Room, con el apoyo de Hans Mues.

El nombre “Vocabulario adulterado” fue utilizado para describir en un concepto, la conjunción de elementos que se combinan y generan múltiples emociones en la audiencia, resultado de la mezcla del jazz-funk con metales, batería, piano, guitarra y bajo, así como del hip hop.

Los fans podrán escuchar el primer adelanto de ese material el próximo 22 de marzo, cuando liberen el sencillo “Haces mal” con arreglos de jazz y funk, mientras que el video estará disponible hasta el 29 de marzo.

De acuerdo con un comunicado, La Orquesta Vulgar prepara un “Listening party” y concierto exclusivo en el que algunos seguidores podrán escuchar antes que nadie el disco; la dinámica para obtener entradas será lanzada a través de las redes sociales de la banda.

Fuente: Excélsior

Chayanne conquista a sus fans con baile, ritmo y sensualidad

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Ciudad de México.  Los años pasan, sin embargo, para Chayanne lejos de restarle encanto se lo suma.

El tiempo lo ha hecho más atractivo para sus fans y a sus 50 años las sigue enloqueciendo, como sucedió en su presentación en el Auditorio Nacional, la primera de tres que realiza en el recinto como parte de su tour Desde el alma que hizo que los 10 mil asistentes no dejaran de bailar, gritar y hasta hacerle propuestas indecorosas, no sólo por parte de señoras contemporáneas, sino también por un gran número de veinteañeras y hasta adolescentes.

La magia comenzó cuando la cortina cayó y dejó ver a siete músicos, una corista y del fondo salió Chayanne vestido de negro con chamarra con apliques dorados, misma que se quitó de inmediato, provocando los primeros alaridos.

El boricua aplicó los trucos que desde siempre le han traído buenos resultados, bailes sensuales, movimiento de caderas, brincos y miradas pícaras, además de su infalible sonrisa, elementos suficientes para darles una noche de ensueño a sus seguidoras.

Chayanne sigue conservando la agilidad física y lo demostró a lo largo de dos horas de concierto, en las que hizo vistosas coreografías en temas como Torero, Humanos a Marte, Fiesta en América, Palo bonito, Baila, baila, Este ritmo se baila así, Choka Choka y Salomé, acompañado de un ballet de cuatro mujeres y cuatro hombres.

Buenas noches, México lindo y querido, bienvenidos. Gracias por abrirme las puertas de este hermoso país que me ha visto crecer. Esta noche pueden hacer conmigo lo que quieran “, dijo en su primer saludo al público que arrancó alaridos.

Por supuesto, la parte romántica también le fue premiada con aplausos y suspiros en temas como Dejaría todo, Que me ha hecho, Tu respiración y Un siglo sin ti. Tiempo de vals la bailó con una chica de menos de 15 años que subió al escenario y que fue la envidia de muchas.

Un detalle bonito fue que presentó a sus bailarines y cada uno hizo una pirueta.

Mi gente necesitamos su energía”, el alboroto fue inmediato, mientras los celulares en lo alto seguían cada movimiento que hacía.

El popurrí en el que incluyó Tu pirata soy yo, Yo te amo, Qué culpa tengo yo, Fuiste un trozo de hielo en la escarcha y Atado a este amo, convirtió al coloso de Reforma en un coro monumental de 10 mil voces.

Qué placer, de verdad que uno hace las cosas, hace arreglos y no sabes cómo va a funcionar los gráficos o las luces, no sabía ni qué pantalón ponerme, todo para buscar su aceptación. Les mando un beso grande”, dijo mientras los gritos de ‘papacito,’ ‘te amo,’ o ‘aquí está tu hijo’, se escuchaban a todo pulmón.

“Muchas gracias gente bonita, se siente muy especial, pero, todo es un equipo, uno solo no puede, soy una pieza más”, dijo antes de presentar a sus músicos.

México lindo y querido”, gritaba a cada momento.

La velada la cerró con Provócame con lo que dejó con una sonrisa a los asistentes.

Fuente: Excélsior

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