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Así la expresión de Yalitza al enterarse de su camino al Oscar

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Xalapa, Ver. “Sumamente feliz, cuando desperté hoy muy temprano, (claro, a la hora de aquí) no esperaba esta noticia, gracias Ale A García y @marielmmayorga por despertarme” fue el post de Yalitza Aparicio al enterarse que esta nominada al Oscar a mejor Actriz.

La actriz mexicana, oriunda de Tlaxiaco que antes era maestra rural y hoy una de las actrices más reconocidas a nivel internacional es orgullosamente mexicana, sin estereotipos y con una sencillez que transpira, ha sido admirada y por algunos despreciada, pero hoy es nominada a los Premios Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, en la categoría de Mejor Actriz por su trabajo en la película “Roma” del cineasta Alfonso Cuarón.

En la cinta ella da vida a “Cleo”, una empleada doméstica de la etnia mixteca, que mantiene unida a una familia de clase media en la década de los 70, una época e cambios políticos, culturales y sobre todo sociales.

Además, la actriz compartió un video en sus redes sociales de su reacción al enterarse de la nominación.

Lista de las nominaciones al Oscar 2019

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Ciudad de México. Hace unos minutos la Academia de Hollywood dio a conocer las nominaciones para los Oscar que se llevarán a cabo el próximo domingo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

Aquí te dejamos la lista:

MEJOR PELÍCULA:

Black Panther

BlacKkKlansman

Bohemian Rhapsody

The Favourite

Green Book

Roma

A Star Is Born

Vice

MEJOR DIRECTOR:

Spike Lee, BlacKkKlansman

Paweł Pawlikowski, Cold War

Yorgos Lanthimos, The Favourite

Alfonso Cuarón, Roma

Adam McKay, Vice

ACTRIZ PROTAGÓNICA:

Yalitza Aparicio, Roma

Glenn Close, The Wife

Olivia Colman, The Favourite

Lady Gaga, A Star Is Born

Melissa McCarthy, Can You Ever Forgive Me?

ACTOR PROTAGÓNICO:

Christian Bale, Vice

Bradley Cooper, A Star Is Born

Willem Dafoe, At Eternity’s Gate

Rami Malek, Bohemian Rhapsody

Viggo Mortensen, Green Book

ACTOR DE REPARTO:

Mahershala Ali, Green Book

Adam Driver, BlacKkKlansman

Sam Elliott, A Star is born

Richard E. Grant, Can You Ever Forgive Me?

Sam Rockwell, Vice

ACTRIZ DE REPARTO:

Amy Adams, Vice

Marina de Tavira, Roma

Regina King, If Beale Street Could Talk

Emma Stone, The Favourite

Rachel Weisz, The Favourite

MEJOR DIRECTOR:

Spike Lee

Pawel Pawlikowski

Yorgos Lanthimos

Alfonso Cuarón

Adam McKay

FOTOGRAFÍA:

Cold War

The Favourite

Never Look Away

Roma

A Star Is Born

PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA:

Roma (México)

Cold War (Polonia)

Shoplifters (Japón)

Capernaum (Líbano)

Never Look Away (Alemania)

PELÍCULA DE ANIMACIÓN:

Increíbles 2

La Isla de los Perros

Mirai

Wifi Ralph

Spider-Man: Un nuevo universo

DISEÑO DE VESTUARIO:

The Ballad of Buster Scruggs

Black Panther

The Favourite

Mary Poppins Returns

Mary Queen of Scots

DOCUMENTAL:

Free Solo

Hale County this Morning, this Evening

Minding the gap

Of fathers and sons

RBG

CORTOMETRAJE:

Detainment

Fauve

Marguerite

Skin

Madre (Rodrigo Sorogoyen)

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL:

End Game

Lifeboat

A Night At The Garden

Period. End of sentence

Montaje:

MAQUILLAJE Y PEINADO:

Border

María Reina de Escocia

El vicio del poder

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Avengers: Infinity War

Christopher Robin

First Man

Ready Player One

Solo: A Star Wars Story

BANDA SONORA:

Black Panther

Mary Poppins Return

Isle of Dogs

If Beale Street could walk

Blackkklansman

CANCIÓN ORIGINAL:

All The Stars, Black Panther

I’ll Fight, RBG

The Place Where Lost Things Go, Mary Poppins

Shallow, A Star is Born

When a Cowboy, The Balld of Buster

DISEÑO DE PRODUCCIÓN:

Black Panther

The Favourite

First Man

Mary Poppins Returns

Roma

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO:

Animal Behaviour

Bao

Late Afternoon

One Small Step

Weekends

MEJOR CORTOMETRAJE:

Detainment

Fauve

Marguerite

Mother

Skin

MEJOR EDICIÓN:

Blackkklansman

Bohemian Rhapsody

The Favourite

Green Book

Vice

EDICIÓN DE SONIDO:

A Quiet Place

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

Roma

MEZCLA DE SONIDO:

“A Star Is Born”, Steven Morrow

“Bohemian Rhapsody”, Paul Massey y Tim Cavagin

“A Quiet Place”, Brandon Proctor

“Roma”, Skip Lievsay

“First Man”, Jon Taylor y Frank Montaño

GUIÓN ORIGINAL:

First Reformed

Green Book

Roma

The Favourite

Vice

GUIÓN ADAPTADO:

The Ballad of Buster Scruggs

BlacKkKlansman

Can You Ever Forgive Me?

If Beale Street Could Talk

A Star is Born

***MJPR***

Fuente: Excélsior

‘Roma’ va por Mejor Película, Mejor Director y 8 nominaciones más en los Oscar

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Ciudad de México.  La película Roma, de Alfonso Cuarón, fue nominada este martes a Mejor Director y Mejor Película para los premios Oscar.

Otras de las categorías donde contenderá el filme es en Mejor Actriz, siendo nominada Yalitza Aparicio, Mejor Actriz de Reparto (Marina de Tavira), Mejor Película Extranjera, Mejor Mezcla de Sonido (Skip Lievsay, Craig Henighan y José Antonio García), Mejor Edición de Sonido (Sergio Díaz y Skip Lievsay), Diseño de Producción, Mejor Guión Original y Mejor Cinematografía.

En total, el último filme del también realizador de Gravity obtuvo 10 nominaciones. La ceremonia se llevará a cabo el 24 de febrero.

Desde el Samuel Goldwyn Theatre de Beverly Hills, California, las nominaciones a los Premios de la Academia fueron presentados por Kumail Nanjiani y Tracee Ellis Ross.

Fuente: El Financiero

 

Jóvenes se alejan de drogas y delincuencia gracias a K-pop

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Ciudad de México. El k-pop coreano crece en el gusto de los jóvenes mexicanos, que ven en el dance cover callejero o urbano una oportunidad para el crecimiento personal, así como para alejarse de los vicios y la delincuencia.

Durante un recorrido por avenida De La República cercana al Monumento a la Revolución, en esta ciudad, se observó a grupos de jóvenes que, según dijeron, se reúnen cada tarde para ensayar las coreografías de sus grupos musicales coreanos favoritos como Red Velvet, Exo y Black Pink.

Roberto Alonso, Marco Martínez, Joel González y Osvaldo Romero, quienes practican el dance cover desde hace dos años, coincidieron en que bailar les brinda beneficios.

Logramos amistades, nos lleva a ocuparnos, a romper con la ociosidad y a alejarnos de las drogas o el vandalismo; nuestro tiempo lo empleamos para cuidar nuestro cuerpo, acondicionarlo y a vivir la vida”, indicó.

En tanto Marco Martínez indicó que el baile impacta en un mejor estado de salud, de amigos y de seguridad.

Conocemos a personas de otros países y practicamos todos los géneros musicales que vienen del extranjero, como ahora sucede con el K-pop coreano”.

A su vez Joel González mencionó que esa práctica los ha hecho crecer y se han atrevido a expresar y decir lo que sienten y piensan. Roberto Alonso abundó que además del baile se aplican en sus respectivas carreras universitarias.

Rusia honra a la bailarina mexicana Elisa Carrillo

Al igual que el baile, a los jóvenes les apasiona la música, que consideran  esencial de sus vidas, por lo que ensayan los lunes, miércoles, viernes y sábados, siendo estos últimos los más concurridos.

Otro ejemplo de cómo los jóvenes se apropian de calles para ganar espacios de esparcimiento y cultura son las integrantes de Golden Girls quienes buscan entrar a una competencia de coreografías para ganarse un viaje a Corea del Sur.

El baile para nosotras es la mejor forma de hacer ejercicio, tener condición física y una buena salud al liberarnos del estrés”, explicó Naguibe Flores Fuentes.

Señaló que bailar en la calle en grupo les brinda seguridad en sus personalidades.

Montamos coreografías de los grupos coreanos y para ello nos reunimos a practicar dance cover, como le llamamos, además de ir inventando nuestros propios pasos”.

Por su parte Berenice Rodríguez expuso que las chicas o chicos que quieran sumarse a su grupo sólo tienen que cumplir con los requisitos de puntualidad y compromiso con el baile.

Que sientan pasión por lo que hacen, en este caso el baile, y para ello pueden buscarnos en las redes sociales como Golden Girls, queremos que nuestro grupo sea más grande”.

Para Iliana López Ochoa y Liset Montalvo, integrantes del grupo Dance Perfect, la música coreana es el motivo de sus reuniones para divertirse y encontrar puntos de esparcimiento.

Cada una tiene sus propias actividades desde carreras universitarias o empleos y venimos a estas sesiones de coreografías callejeras para relajarnos, divertirnos y hacer amistades”, explicó López Ochoa.

En Dance Perfect cada integrante propone una coreografía y su propia melodía.

Aunque todas bailamos lo que se ponga y somos tan dedicadas que hasta hemos entrado en varios concursos”, detalló.

Estar en el escenario es adrenalina pura al sentir el aplauso de la gente y nuestro principio es el compromiso con el baile”.

Los grupos que practican la coreografía de calle o dance cover distribuidos en el Monumento a la Revolución, la explanada de la Biblioteca José Vasconcelos y los espacios de los juzgados frente a la Alameda Central, superan en algunos casos los 150 integrantes.

Fuente: Excélsior 

Alejandra Guzmán; sin nada que esconder

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Ciudad de México. Alejandra Guzmán ha construido una exitosa carrera en el mundo del espectáculo, pero ese ascenso a la fama ha estado lleno de momentos difíciles, un sinfín de peleas, arranques de rebeldía, complicidad con sus hermanos, competencia con otras estrellas del espectáculo y problemas de salud. Todo lo que la cantante ha vivido se plasmará en la bioserie La Guzmán, la historia de ficción de una estrella del rock, que hoy inicia a las 21:30 horas por

Gracias a esta producción los televidentes conocerán la vida de una figura que nació frente a los reflectores, que es un torbellino en el escenario, que lleva la música, el arte y el baile en la sangre, un espíritu indomable que no sigue más que sus propias reglas.

“No tengo nada que esconder, ésta soy yo, con mis defectos y también mis virtudes, y ustedes lo conocen y verán mucho más”, comentó Alejandra Guzmán a Gustavo Adolfo Infante para Imagen Televisión.

La Guzmán es una historia de clarososcuros, de batallas personales, donde, más de una vez, la protagonista se ha tenido que levantar para encontrar su propio camino y brillar con luz propia.

La historia es protagonizada por Majida Issa, como Alejandra Guzmán; Carmen Madrid, quien le da vida a Silvia Pinal; Manuel Masalva, a Luis Enrique Guzmán, hermano menor de Alejandra y su incondicional; Esteban Soberanes es Emilio Guzmán, su tío y apoyo; Erick Elías, interpreta al padre de su hija Frida Sofía, además de Aleyda Gallardo, Paula Serrano, Paloma Ruiz y Laura Palma, entre otros.

Fue en 1988 cuando Alejandra Guzmán arrancó su carrera artística en contra de su mamá, Silvia Pinal, pero 30 años de éxitos la avalan. Porque desde que empezó, acaparó las revistas y periódicos, fue el centro de atención en programas de radio y televisión, ya sea por sus escándalos o sus reconocimientos.

Ha sido nominada en más de diez ocasiones al Latin Grammy, a los Premios Lo Nuestro; ha ganado La Gaviota de Plata en Viña del Mar, Los Premios Oye! y Las Lunas del Auditorio Nacional.

Es vendedora de discos  indiscutible; cabe recordar que Eternamente bella (1990) alcanzó en unos meses el millón de copias vendidas.

Es cantante, actriz de teatro y televisión y una de las figuras del espectáculo más publicitada por sus adicciones, rompimientos románticos, maternidad, su lucha contra el cáncer y las 30 operaciones a las que se ha sometido para sacar de su cuerpo metacrilato que le inyectaron en un supuesto tratamiento de belleza que casi le cuesta la vida.

Estos hechos que la marcaron sirvieron para producir 60 episodios de una hora en la que Ale se desnudó y, con honestidad, compartió sus errores y pasiones, que han contribuido  a colocarla en el lugar que hoy ocupa en la escena musical internacional.

Desde el primer capítulo, la colombiana Majida Issa retrata la relación fuerte y tirante que la rockera mantenía con su madre, quien no quería que entrará al mundo del espectáculo.

“Mi madre es mi ejemplo, es una gran madre y una gran actriz, y todavía se levanta divina con sus pestañas postizas, arreglada siempre… la verdad es que en la serie le doy la razón en muchas cosas. Siempre fui una hija rebelde, porque no me dejaban ser cantante, mientras que mi hermano Luis Enrique estaba en Vaselina. Él es menor que yo dos años, es a quien más quiero. Estuvo conmigo los seis meses que estuve internada en el hospital y si no hubiese estado ahí yo no estaría aquí, porque me dio esa fuerza para salir adelante”, comentó a Infante.

No se escatimó en la producción de esta serie y eso queda de manifiesto en cada uno de los detalles de su realización. La ambientación se remontará a la adolescencia de la cantante, el momento en que hace su primer casting y cuando graba su primer tema: Bye mamá, bajo la producción del español Miguel Blasco, quien la dio a conocer en 1988.

“Fui a hacer una audición, pero llegué peda, al final pude audicionar al día siguiente y canté New York, New York y no dije que era Guzmán, ni Pinal, y ellos se encargaron de averiguar; ya estaba la idea de Bye mamá y de grabar una canción de mi papá. La de Bye mamá me costó mucho trabajo, tanto que no pude grabarla el primer día por estar llore y llore, al segundo día me pusieron La plaga y ya me puse a bailar y cantar, y ya lo demás salió”, relató al periodista.

La Guzmán es una coproducción de Imagen Televisión y Sony Pictures Television; es la séptima producción original de la primera televisora.

¿Dónde Verla?

La Guzmán.

  • Hoy estreno.
  • 21:30 horas.
  • Imagen Televisión Televisión Abierta: Canal 3.1; Televisión de Paga: Izzi 3 HD 703/Dish 103 HD 603/Sky 103 HD 1103/ Megacable 103/Total Play HD 3 / Cablecom 3 HD 703 / Axtel TV HD 3.

Fuente: Excélsior

Interpreta Sandra Lohr canciones de Hispanoamérica, en el MAX

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Xalapa, Ver. La programación que ofrece la Dirección General de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana (UV), en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa (MAX), presenta este domingo 20 de enero a partir de las 13:00 horas, el recital Hispanoamérica en su música, a cargo de la cantante Sandra Lohr, Pepe González en el teclado y José Luis Arauz en la guitarra y arpa.

            En esta audición, Sandra Lohr interpretará una selección de canciones y música tradicional de México e Hispanoamérica, rica herencia con la que se identifica plenamente en una comprometida labor de rescate y preservación.

            La cantante, Pepe González en el teclaro y José Luis Arauz en el arpa y guitarra, interpretarán un repertorio que reúne obras de diversos géneros y épocas como el joropo venezolano Alma llanera y la canción colombiana El camino de la vidaQuiero abrazarte tanto, de España y cuatro temas emblemáticos de Paraguay: Recuerdos de YpacaraíPájaro chogüíPájaro campana y La cascada.

            Complementan el programa Yo vendo unos ojos negros y En de que te vi, de Chile, así como los temas mexicanos No niegues que me quisisteMil besos y Coincidir.

La entrada para este recital es libre.

“Uz, el pueblo ofrece” este fin en el Jardín.J. Herrera

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Xalapa, Ver    La obra Uz, el pueblo ofrece tres funciones en el Teatro J.J. Herrera el viernes 18 de enero a las 20:00 horas, sábado 19 y domingo 20 de enero a las 7 pm

Este fin de semana continúa la postemporada del XXVII Festival de Teatro Universitario de la Universidad Veracruzana (UV), en memoria de Arturo Meseguer Lima (1956-2019), con la presentación en el Teatro J.J. Herrera de la obra Uz, el pueblo a cargo del grupo Los escondidos, de la Facultad de Teatro, el viernes 18 de enero a las 20:00 horas y el sábado 19 y domingo 20 a las 19:00 horas.

            Durante más de 40 años dedicados a las artes escénicas, escribió, dirigió y produjo más de 300 obras teatrales y espectáculos musicales, Meseguer Lima fue director del Festival de Teatro Universitario desde 2012.

            Uz, el pueblo, es una gran comedia negra de Gabriel Calderón, joven dramaturgo uruguayo que aborda temas muy controvertidos de nuestra sociedad actual, sumados a algunos guiños socio políticos. Integran el reparto de esta obra Karla Gordillo, Obed H. Herberth, Diana Ruiz, Erick Carvajal, Laura S. Vega, Aylin Esthely, Ricardo Sosa, Juan Santiago y Diana Arroyo, todos ellos alumnos de la Facultad de Teatro de la UV.

La entrada para todas las funciones es libre, aunque se recomienda llegar temprano porque el cupo es limitado

Comunidad LGBTTTI le ‘da la espalda’ a ‘Estrellas solitarias’

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Ciudad de México. En las grandes metrópolis casi nada es como lo pintan. La Ciudad de México no es la CDMX rosa de sus promocionales turísticos ni la comunidad lésbico, gay, bisexual, transexual, transgénero, travesti e intersexual (LGBTTTI) es la algarabía multicolor de sus marchas en Paseo de la Reforma.

La marginalidad sigue ahí. El mundo subterráneo que pocos ven, como el reverso del espejo de una sociedad enferma que se niega a verse a sí misma.

Estrellas solitarias retrata ese reverso. Dirigida por Fernando Urdapilleta y producida por el Centro de Capacitación Cinematográfica, la película aborda —desde una estética punk y urbana, en palabras de su realizador— la exclusión social y cultural en la que viven sometidas las transexuales y las travestis en el entorno mexicano y también al interior de la misma comunidad LGBTTI, que se ha negado a ver y a promocionar la cinta, pese a que el elenco, en su mayoría, está conformado por trans y travestis.

Las protagonistas, Dana Karvelas y Jorge Arriaga —ambas travestis—, explican a El Financiero las razones por las que la cinta ha sido rechazada por su propio público. Las dos han intentado llevarla a puntos neurálgicos de la cultura gay: centros nocturnos, espacios artísticos e incluso a Soy Homosensual y Escándala, los sitios web más populares de la comunidad, cuyos seguidores en Facebook rebasan el millón de personas, casi el mismo grosor de audiencia digital que tienen diarios mainstream en México.

“El rechazo a la película refleja la profunda polarización que existe dentro de la comunidad, que paradójicamente exige sus derechos proclamando una unión que no mantiene en la vida cotidiana”, asegura Karvelas, quien además de ser actriz trabaja en una agencia de publicidad. “En esta organización casi todos ven por sus propios intereses: los gays luchan por los suyos, las lesbianas por los suyos, pero las trans, que se chinguen. Que ellas luchen solas”.

Es ahí donde, según Karvelas, opera una lógica machista que es incluso más agresiva en el mundo homosexual que en el heterosexual: “Cuando una mujer se viste de hombre —explica— socialmente sube, pero cuando un hombre se viste de mujer, baja de nivel. De ahí parte mucho este estigma hacia las trans y las travestis, porque de alguna manera estamos teniendo una regresión al querer imitar a una mujer”.

Sin embargo, dice, también las mujeres tienen poca sensibilidad hacia la causa TTTI: “Pareciera que si la mujer es pisoteada por el hombre, entonces la mujer puede pisar a la trans. Muchas veces recibimos de ellas insultos de todo tipo. Es una cadena de discriminación de género en cuyo último eslabón nos encontramos nosotras”.

Jorge Arriaga, quien es travesti desde hace ocho años y trabaja como presentadora en varios centros nocturnos de la capital, observa que la unión que promulga la comunidad se utiliza más para hacer negocios que para crear lazos de solidaridad.

“No tengo nada en contra de ella, pero aún no comprendo cómo es que la comunidad apoyó más a Yalitza Aparicio, a quien incluso le dieron un reconocimiento, cuando también pudieron apoyar a Estrellas Solitarias asistiendo a la Cineteca. Es muy lamentablemente porque la película nos ayudó a muchas de las que participamos. A mí me ayudó emocionalmente; padecía problemas de alcoholismo”, comparte.

En una labor casi periodística, Urdapilleta recogió anécdotas sobre este rechazo social y lo tradujo en un filme que revela los entretelones de un centro nocturno de la Ciudad de México en el que El Muñeco (Mauricio Isaac) se aprovecha de las condiciones marginales de sus trabajadoras para explotarlas.

El realizador asegura que Estrellas solitarias podría ser considerada una película de denuncia, pero también advierte que su intención fue dibujar una radiografía mucho más amplia sobre dos problemas que aquejan al país entero desde hace décadas: la violencia y la barbarie.

“Estamos tan acostumbrados a ciertos patrones de género que nos cuesta mucho aceptar a la comunidad trans. Finalmente ellas son transgresoras de las normas sociales, la sociedad las juzga como las vestidas y las inventadas, y en ese sentido son personajes muy punks y muy agrestes que se desenvuelven muchas veces en ambientes violentos y sofocantes. Pero la violencia es inherente al ser humano. La película muestra el microcosmos de una sociedad que ha encontrado en la violencia la única forma de mantener el orden”, observa el cineasta.

Estrellas solitarias —próximamente disponible en FilminLatino— fue rodada en una Ciudad de México alejada de los paisajes arquetípicos que tanto gustan al turismo internacional. En ninguna escena aparecen el Ángel de la Independencia o el Zócalo. Sí, en cambio, destacan las ciudades perdidas, los callejones oscuros, los congales y hasta un hoyo de vecindad en el que la zoofilia es el espectáculo erótico por excelencia.

“Mi intención fue reflejar esos submundos que nuestros gobernantes quieren ocultar. Quise visibilizar esos ambientes que me atrajeron desde que estudiaba en la prepa y que muchas veces creí que eran leyendas urbanas, como el de la escena del burro, que se inspiró en estos lugares que visitan los militares”, comenta el director.

Urdapilleta se encontró con el mundo gay mientras filmaba un documental sobre las luchadoras Martha Villalobos e Irma González en 2004. Un día, Martha lo invitó a una fiesta en el bar Butterfly de Izazaga. “Fue entonces cuando conocí el mundo travesti y me enamoré de su estética y sus ideales rebeldes. Pero siempre me pregunté qué había detrás de esos colores, de esos personajes de antro donde ellas eran las reinas que soñaban con la gloria en una sociedad machista que las enjuiciaba todos los días”.

Karvelas destaca que el sufrimiento de los personajes no se debe a su orientación sexual, sino a sus condiciones socioeconómicas y culturales. “Por eso siempre me sorprendió que la comunidad rechazara tanto el proyecto, porque no es una película que reproduzca los estereotipos y los prejuicios que se tienen sobre las trans y las travestis”.

Fuente: El Financiero

Reyli Barba recobró el pulso de su vida y el amor a la música

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Ciudad de México. El cantautor Reyli Barba aseguró que recuperó el pulso de su vida, de la disciplina, del amor a la música, a la creación, al arte, y que goza de buena salud tras superar la crisis de adicciones que lo mantuvo alejado casi dos años de los escenarios y producciones discográficas.

En entrevista, el exintegrante del Grupo Elefante afirmó que la recuperación de su pulso tiene una razón.

“Eso es gracias al creador que me ha dado la oportunidad de hacer catarsis para llorar por la vida, porque el llorar para mí es un regalo”.

Al preguntarle sobre el tiempo perdido, el autor de temas como “Desde que llegaste” y “Amor del bueno”, afirmó: “El tiempo no existe para mí y debo decir que el tiempo sí perdona, porque el tiempo es Dios y él me dio una segunda oportunidad”.

“Reflexioné que no estaba viviendo bien desde julio de 2015 y de esa fecha a ahora he venido trabajando desde mi interior sólo para recuperarme a través de la música; nunca me dio coraje ni vergüenza por lo que había vivido, simplemente acepté que estaba llevando una terrible y desastrosa vida”.

Detalló que viene lleno de salud, pero antes que eso colmado de confianza.

“De amor por la vida y de amor por la familia, en un camino donde sigo siendo aprendiz, porque ahora siento que me estacioné a los nueve años de edad y estoy empezando a dar mis primeros pasos, porque la nueva vida que llevo es 180 grados distinta a la que llevaba hace algunos meses, por eso mi cuerpo se limpió a base de agua y té”.

Consideró que la vida pasada es una bendición con muchos éxitos, “pero ahora lo más importante en este momento de conciencia y plenitud, es que estoy a favor de los que más lo necesitan, esos autores que están esperando una oportunidad para trascender, para ser escuchados y de eso se trata la vida en este año”.

“Por eso, a través de la editora en la que estoy con Simón Medina, Monster Music, estamos lanzando un gran talento como Panchin Carrillo, un compositor y un buen productor”.

Respecto a su regreso discográfico, Reyli Barba indicó que para abril lanzará cuatro sencillos, todos bajo la producción de la empresa en la que ha estado en los últimos cinco años.

“Agradezco que Sony me haya entendido, me brinde su confianza y sobre todo que esté dando un toque muy especial a estas canciones con las que regresaré oficialmente a la producción discográfica”.

Respecto a sus hijos, agradeció que uno de ellos le esté dando la dicha de hacerlo abuelo: “Mis hijos son talentosos, Reyli júnior es un gran escritor; Gerónimo es un chamaco inquieto y muy creativo, pero lo que me tiene loco es esta faceta de abuelo y tener ya un nieto”.

“De este año y hasta 2021 realizaré una extensa gira por todo el país y algunas fechas por Estados Unidos, Centroamérica y hasta la Patagonia, porque quiero estar en todo el mundo”.

Reyli aprovechó el Día del Compositor, que se celebró este 15 de enero, para abrazar y saludar a todos los amigos que le brindaron su apoyo incondicional en la recuperación de su salud, después de internarse en una clínica contra las adicciones, por lo que se fundió en un abrazo con Armando Manzanero, Armando Ávila y Martín Urieta, quienes le dieron la bienvenida a la vida productiva y creativa en el ámbito musical.

Fuente: Excélsior

Mensaje de Eiza González en Instagram alarma a sus fans

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Ciudad de México. Todo indica que Eiza González pasa por momentos difíciles después de que su mamá, Glenda Reyna, publicara un mensaje que alarmó a los fans de la actriz.

“Mi princesdoll @eizagonzalez que esas alas vuelen alto, que te remonten a otros cielos, que tu espíritu libre y creativo tE sostenga, que tus ojos miren otras tierras, que con ellas vienen nuevos aprendizajes, y cuando aterrizases Sin embargo, lo que preocupó aún más fue la respuesta de la actriz, quien le agradeció por estar con ella en los momentos más difíciles.

“Gracias ma’ por estar siempre en los momentos más difíciles te amo”, fueron las palabras de Eiza.

Y aunque no ha dado declaraciones con respecto al tema, tal parece que su preocupación y tristeza se debe a la poca popularidad que tuvo en taquilla su película junto a Steve Carell.

De lo que no cabe duda es que pronto se repondrás y seguirá sorprendiendo con su actuación en la pantalla grande.

Hace unas horas su madre subió otro posteo en Instagram, en el que se lee, textualmente:

la nueva luz ilumine con esplendor tu alma, y estas lista de nuevo para iniciar un día más de este maravilloso camino que tu con tu paz y los pies bien puestos en la tierra eres siempre capaz de caminar. Te abrazo siempre con mi espíritu que navega y vuela todos tus cielos junto contigo, llévame contigo a donde sea que tú siempre están dentro de mí desde el primer día que te sentí te amo con todas las fuerzas que este corazón pude latir” (sic), escribió la mamá de Eiza.

“Hoy es un día de reflexiones , de tomar el toro por los cuernos , de mirarnos hacia adentro ahí donde estas nuestros temores , nuestros más profundos miedos ,donde la conversación es con uno mismo , busquemos La Paz infinita dentro de nosotros con bondad y misericordia a nuestros temores .. tengan un buen y misericordioso día la magia está dentro de nosotros”

Fuente: Excélsior

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