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Escenario

Luis Gerardo Méndez será parte de ‘Los Ángeles de Charlie’

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Ciudad de México.  El actor mexicano Luis Gerardo Méndez formará parte del elenco de la nueva versión de Charlie’s Angels que protagonizará la estadunidense Kristen Stewart, informó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter.

El intérprete, conocido principalmente por la película Nosotros los nobles (2013) y la serie Club de Cuervos, dará vida a un personaje llamado The Saint (el santo, en inglés).

Tras convertirse en un actor muy popular en México, Méndez continuará así abriéndose camino en Hollywood, ya que recientemente participó en el rodaje de la cinta de Netflix Murder Mystery, que cuenta con Adam Sandler y Jennifer Aniston como estrellas y que verá la luz en 2019.

Stewart, famosa en todo el mundo desde la saga Twilight, estará acompañada en esta película por las británicas Naomi Scott y Ella Balinska.

Scott fue una de las protagonistas de Power Rangers (2017), aunque su gran oportunidad llegó cuando fue escogida por Disney para encarnar a Jasmine en la reinterpretación del clásico de animación Aladdin, que el cineasta Guy Ritchie estrenará en 2019.

En cambio, Charlie’s Angels será el primer papel en Hollywood para Ella Balinska, que hasta ahora se había dejado ver esporádicamente en algunas producciones audiovisuales del Reino Unido.

La nueva Charlie’s Angels contará con la dirección de la actriz y cineasta Elizabeth Banks (Pitch Perfect 2, 2015).

Banks aseguró en julio que Charlie’s Angels, desde su estreno en los años 70, “celebra a las mujeres empoderadas”.

Esta película homenajea el legado de Charles Townsend y su agencia mientras presenta una nueva era de ‘ángeles’ modernos y globales. No podría estar más emocionada de trabajar con Kristen, Naomi y Ella para llevar este episodio a los fans en todo el mundo”, apuntó Banks.

Charlie’s Angels, que se centraba en tres mujeres que trabajaban para una agencia privada de detectives, comenzó como una serie de televisión que se emitió entre 1976 y 1981.

Posteriormente llegó a la pantalla grande con dos películas, Charlie’s Angels (2000) y Charlie’s Angels: Full Throttle (2003), en las que el trío protagonista estaba formado por Cameron Díaz, Lucy Liu y Drew Barrymore.

Fuente: Excélsior

4 Latidos Tour, la gira llegará a un disco en 2019

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Ciudad de México.  Para Sin bandera y Camila el amor nunca pasará de moda, así que unieron sus talentos en el espectáculo 4 LatiDos Tour para seguir adornando este sentimiento con su música. El tour, que ya se inició con tres fechas en Estados Unidos, llegará a la Ciudad de México y a Puebla en noviembre próximo, pero no se quedará ahí, sino que trascenderán en un disco conjunto que lanzarán en 2019.

La propuesta de hacer una gira conjunta los sorprendió, pero también los llevó a pensar que este encuentro tenía que haber sucedido hace tiempo, pues ambas agrupaciones están regidas por el mismo sentir, comparten públicos y son grandes amigos.

“Nos parecía una idea tan lógica que nos preguntábamos por qué no había pasado antes, hacer esta gira juntos, compartir con uno de los grupos más importantes del pop en español (Camila) y que, además, maneja un lenguaje en el que se entiende que el amor es prioridad, igual que para nosotros”, mencionó Leonel García, integrante de Sin Bandera.

Pese a que las tendencias musicales se han inclinado hacia el género urbano, los músicos de Camila y Sin Bandera consideran que las letras románticas no saldrán del gusto del público.

“Definitivamente hay una fuerte influencia de géneros como el urbano, pero creo que el lugar para la emoción y para hablar profundamente de las relaciones siempre está ahí. Aunque de repente se abandone un poco o haya ciclos en que predominen unas cosas sobre otras; el ser humano siempre necesita esta expresión de los sentimientos profundos”, agregó Leonel.

Así, los grupos toman los escenarios para reafirmar que aún hay espacio para la música romántica.

“En los tres shows que hemos hecho, la gente nos ha demostrado que están felices de que aún haya este tipo de música. Y, justamente por su ausencia, lo reciben aún mejor; es algo que la gente busca y necesita, porque todos tenemos un espacio para la intimidad”, añadió.

Leonel García, Noel Schajris, Mario Domm y Pablo Hurtado detallaron que el show se compone de la participación individual de cada grupo y algunas colaboraciones con sorpresivos arreglos.

Fuente: Excélsior

Ni Bowie ni Gabriel: Santaolalla llevará al ‘Fauno’ al teatro

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Ciudad de México. Cuenta Gustavo Santaolalla que cuando vio por primera vez El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro, pensó que era un gran material para llevarlo al teatro en forma de un musical. Con mucha cautela, creyendo que odiaría los musicales, el argentino se acercó en unos Premios de la Academia a plantearle la idea, a lo que el cineasta mexicano respondió que ya llevaba cerca de una década tratando de vender esta cinta para que se llevara los escenarios.

El mexicano, de acuerdo con el músico y productor, explicó que “de hecho, se lo ofrecimos a David Bowie, quien se enfermó y ya no se quedó; después se lo ofrecimos a Peter Gabriel pero dijo que no, pero tú serías mucho mejor por tu talento, tu background para hacerlo”.

El musical contará con las letras de Paul Williams, quien ha trabajado con artistas de la talla de Barbra Streisand y los Muppets; las canciones que lo conformarán, que fueron compuestas en inglés y después pasarán al español, ya están terminadas, aunque el musical podría ser estrenado en el lapso de uno o dos años, precisó Santaolalla, quien este martes ofreció una rueda de prensa para presentar Desandando el camino, un concierto que revisará sus 50 años de trayectoria musical.

Atemporalidad

Tener 67 años y convertirse próximamente en abuelo lo hicieron apretar el botón de pausa para reflexionar cómo ha llegado hasta donde está, y por ello, decidió revisar la música que ha creado desde que era joven; comenzó a reescuchar canciones que había compuesto en esos años y descubrió que en ellas había una gran atemporalidad; “sentí que muchas de las cosas primeras que componía sonaban modernas y hasta futuristas, si se quiere. Entonces eso fue lo que me impulsó a hacer este proyecto”.

Desde que dejó de ser rock and roll, comentó, el rock se ha transformado en diversas corrientes que han ido subiendo y bajando a lo largo de los años, lo cual se pudo ver desde que Donovan tomó la guitarra acústica y Jimi Hendrix la eléctrica, lo cual ayudó a que en Latinoamerica nacieran varias propuestas con identidad propia. “Pero yo no dudo que en este momento hay en algún garage o algún dormitorio chicos creando una nueva música. Creo que se está gestando una nueva generación de música alternativa”.

El ganador de dos Premios de la Academia por la música de Babel y Secreto en la montaña explicó que debido a que a veces está tan absorto en sus propios proyectos que se pierde un poco de lo que hay actualmente en la escena musical, por lo que tiene interés en tener mayor contacto con las nuevas propuestas que están surgiendo en la parte centro y sur del continente.

“Me interesan mucho siempre las cosas que hacen los jóvenes, creo mucho en los frutos de la inexperiencia porque nos hacen tomar caminos que no tomaríamos; siempre tengo interés en conectarme con las cosas que vienen, los chicos y su manera peculiar de reinterpretar su realidad”.

En cuanto a si es complicado como latinoamericano ingresar al mercado mainstream, el productor de bandas como Molotov, Café Tacvba y Bersuit Vergarabat precisó que siempre ha sido difícil tratar de hacer cosas que no responden a lo que la mayoría de la gente está escuchando.

“Digamos que yo me he especializado en eso, en buscar propuestas alternativas; he construido mi carrera con base en hacer siempre algo diferente, de algo que tenga una propuesta diversa a lo que generalmente se consume. Así como la gente consume música que es como un vaso que se usa y se tira, y sirve, así también sabe apreciar otras cosas”.

Santaolalla asegura que él se siente cómodo haciendo de todo. “Como artista soy un poco renacentista; me encanta hacer mi música pero me gusta mucho producir la de otros artistas, también he hecho espectáculos de danza con la música de Bajofondo. Yo en lo general he sido un artista que mira hacia adelante, que busca nuevos desafíos, me encanta tomar riesgos, no me gusta quedarme en una zona de confort y repetir fórmulas”.

Desandando el camino

Este martes Gustavo Santaolalla presenta en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Desandando el camino, una retrospectiva musical que inicia desde sus años juveniles como pionero del rock con la banda Arcoiris hasta llegar a Raconto, su más reciente material.

“Siempre trabajé en grupos, digamos que cobijado bajo un grupo, ya sea Arcoiris o Luna; hace años que soy productor, que trabajo y toco con Bajofondo, y si bien tengo cuatro álbumes como solista que he hecho a través de mis 50 años en la música, ninguno de éstos fueron presentados en vivo; por distintos motivos, nunca se dio de que los presentara. Finalmente a mis 67 años lanzo mi carrera como solista. Es, por mucho, de lo más personal que he hecho hasta ahora”.

Presentar en México Desandando el camino significa mucho para él debido a su relación con el país puesto que ha trabajado muchos años aquí y con mexicanos como Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro. “Siento una tremenda conexión con este lugar y por tanto, y es un lugar clave para mí”.

Fuente: El Financiero

Muestra Tlayoltiyane esplendor musical de la Huasteca, en Casa del Lago UV

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Xalapa, Ver.  En la terraza de la Casa del Lago de la Universidad Veracruzana (UV), este martes 25 de septiembre a partir de las 19:00 horas, el Trío Tlayoltiyane ofrecerá un recital de música huasteca, como parte de las actividades artísticas que ofrece para todo público la Dirección General de Difusión Cultural.

A través de los años, explica el maestro Antonio Hernández Meza, fundador y director del trío, la Huasteca ha sido reconocida por su forma de interpretar, manifestar y expresar su música: el son huasteco y huapango, que se constituye por diferentes estilos en ejecución, tanto instrumental como en su canto.

En esta audición, el maestro Hernández Meza en el primer violín, Jorge Alberto Hernández Hernández en la jarana y el violín, y Marco Antonio Hernández Hernández en la huapanguera, interpretarán un variado repertorio con sones y huapangos en español y en náhuatl septentrional huasteco, así como composiciones propias que han grabado en sus producciones musicales XII Aniversario, Trío Tlayoltiyane, Tlayoltiyane está presente yCancionero bilingüe Náhuatl-Español para el Huapango.

La invitación está abierta para disfrutar de este recital del Trío Tlayoltiyane, que ha forjado una sólida trayectoria llevando la tradición lírica y musical de la Huasteca a todo México y muchos otros países.

El Joker de Joaquin Phoenix siembra el terror en el Metro

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Ciudad de México.   Ya está todo en marcha para que Joker vuelva a poner patas arriba, además de Gotham (Ciudad Gótica), la gran pantalla. Una vez comenzado el rodaje de la aventura en solitario del villano más famoso de DC, Joaquin Phoenix no ha tardado mucho en exhibir sus dotes para desatar, como Joker, el caos en una de las escenas que tendrán lugar en el Metro de la ficticia ciudad.

En el clip en cuestión, cortesía de TMZ, el villano causa el terror dentro de una estación, tras salir de uno de los vagones del tren.

Instantes después se puede ver como un grupo de personas, que en principio huyen despavoridas, comienzan a propinar una fuerte paliza a un viajero. No cabe ninguna duda de que el Príncipe Payaso del Crimen les ha incitado.

Asimismo, ya no queda nada de Arthur Fleck, ese desdichado y frustrado comediante que un día fue este ente del mal. Ahora luce su característico maquillaje y su cabello verde.

Tampoco le falta su estrambótico traje, aunque en esta ocasión no es morado, su color por excelencia. Y como no podía ser de otra manera, su sonrisa no falla. Eso sí, tras haber originado un gran desorden en un espacio público.

Otra de las cosas que llama la atención es que no está solo. Fuera del convoy hay varias personas con máscaras similares a las del payaso loco.

Esta organización no es casual y denota que tendrá a su disposición a varios secuaces —quien sabe cómo acabarán—.

Y es que este detalle tiene tintes de la primera escena del Caballero Oscuro, cuando el Joker del difunto Heath Ledger atraca un banco. A medida que llevan a cabo el robo les va matando uno a uno.

Fuente: Excélsior

Jon Snow, de ‘Game of Thrones’, quiso ser Harry Potter

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Ciudad de México.   A estas alturas, la imagen de Kit Harington está ligada de manera indisoluble al rostro de Jon Snow, el rey en el Norte de la afamada serie de HBO, Game of Thrones (Juego de Tronos). Sin embargo, el actor británico tenía otros sueños en cuanto a libros de fantasía cuando apenas era un niño y hasta confesó que ser Harry Potter habria sido su sueño.

“Siempre quise estar en una película de Harry Potter”, reconoció Harington. “Siempre quise ser Harry”, concretó después acerca del papel que finalmente recayó en los hombros de Daniel Radcliffe, que dio vida al joven durante una saga de ocho películas, que llegaron a su fin en 2011 con el estreno de Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2 (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2).

Las declaraciones acerca de estos sueños de infancia llegaron en el seno de una entrevista con Entertainment Weekly, con motivo de la promoción de The Death And Life of John F. Donovan, su nueva película.

Mientras todo el mundo espera la llegada de la última temporada de Juego de Tronos), Harington se mueve en territorios alejados de Poniente para que su carrera tenga futuro más allá de la serie de HBO.

Con el final de Game of Thrones tan cerca, la pregunta es: ¿Está Kit Harington a tiempo de participar en el universo mágico creado por J.K. Rowling?

Las películas de Harry Potter han echado el cierre, pero quién sabe, quizá surja una oportunidad para enrolarse en la actual saga de Fantastic Beasts And Where To Find Them (Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos).

Por ahora, los fans de Juego de Tronos esperan el desenlace de la serie más premiada de la historia, que recientemente arrasó —una vez más— en los Emmy2018 con cuatro galardones y otras tantas nominaciones. Un compañero de Harington, como es Peter Dinklage, se llevó el premio a Mejor actor de reparto en una serie dramática.

La última temporada de Game of Thrones (Juego de Tronos) llegará en una fecha por determinar en 2019.

Fuente: Excélsior

Presenta Armando Mora recital de canciones románticas, en el MAX

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Xalapa,  Ver.   Acompañado al piano por Zurissaddái Sastré, el tenor y barítono se presenta el domingo 23 de septiembre a las 13:00 horas en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa

El barítono y tenor Armando Mora ofrecerá un recital de canciones románticas de compositores mexicanos, este domingo 23 de septiembre a las 13:00 horas, como parte de la programación artística que ofrece semanalmente la Dirección General de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana (UV) en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa (MAX).

Acompañado al piano por Zurisaddai Sastré, en esta audición dominical Mora interpretará algunos de los más famosos temas románticos de compositores mexicanos de diversas épocas.

Originario de Xalapa, el barítono, tenor dramático y director de escena Armando Mora ha dedicado su vida a la ópera y a la música vocal clásica e internacional, así como a la música mexicana y sus grandes autores. Realizó estudios de perfeccionamiento en canto operístico becado en el Juilliard School of Music y Mannes College de Nueva York, así como en el Estudio de la Ópera de Bonn, Alemania.

Es reconocido como uno de los más importantes maestros de técnica vocal del país y ha incursionado con éxito como director escénico en producciones operísticas, zarzuelas y otros espectáculos musicales con la Universidad Veracruzana.

La entrada para este recital es libre.

Lista completa de nominados a los Latin Grammy

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Ciudad de México. Lista completa de nominados a la 19na entrega anual de los Latin Grammy, según se anunció el jueves.

GENERAL

—Grabación del Año: No vaya a ser, Pablo Alborán; É Fake (Homem Barato), Anaadi; Mi gente, J Balvin con Willy William; Internacionales, Bomba Estéreo; Telefonía, Jorge Drexler; Para siempre, Kany García; X, Nicky Jam y J Balvin; Danza de gardenias, Natalia Lafourcade con Los Macorinos; Bailar contigo, Monsieur Periné; Malamente, Rosalía.

—Álbum del Año: Prometo, Pablo Alborán; Vibras, J Balvin; Caravanas, Chico Buarque; Salvavidas de hielo, Jorge Drexler; Siguiente, El David Aguilar; Soy yo, Kany García; Musas (un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos), Vol. 2”, Natalia Lafourcade; “¡México por siempre!, Luis Miguel; Encanto tropical, Monsieur Periné; Cuando el río suena…, Rozalén.

—Canción del Año: Antes de ti, Manú Jalil y Mon Laferte, compositores (Mon Laferte); Bailar contigo, Monsieur Periné, compositor (Monsieur Periné); Danza de gardenias, David Aguilar Dorantes y Natalia Lafourcade, compositores (Natalia Lafourcade con Los Macorinos); Embrujo, El David Aguilar, compositor (El David Aguilar); La puerta violeta, Rozalén, compositora (Rozalén); Malamente, Antón Alvarez Alfaro, Pablo Díaz-Reixa y Rosalía, compositores (Rosalía); Para siempre, Kany García, compositora (Kany García); Robarte un beso, Mauricio Rengifo, Andrés Torres, Carlos Vives y Sebastián Yatra, compositores (Carlos Vives y Sebastián Yatra); Telefonía, Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler); Tu vida mi vida, Fito Páez, compositor (Fito Páez).

—Mejor Nuevo Artista: Ángela Aguilar, Anaadi, El David Aguilar, Alex Ferreira, Karol G, Los Petitfellas, Nana Mendoza, Christian Nodal, Claudia Prieto, Benjamín Walker.

POP

—Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo: Ser, Axel; Camino, fuego y libertad, Pablo López; Cuerpo y alma, Beatriz Luengo; F.A.M.E., Maluma; Miradas, Nana Mendoza.

—Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional: Prometo, Pablo Alborán; Solo los buenos momentos, Mojito Lite; Amor supremo desnudo, Carla Morrison; Hazte sentir, Laura Pausini; Feliz, Nahuel Pennisi.

URBANA

—Mejor Fusión/Interpretación Urbana: Mi gente, J Balvin y Willy William con Beyoncé; Internacionales, Bomba Estéreo; Yo contra ti, Daddy Yankee con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico; Sua Cara, Major Lazer con Anitta y Pabllo Vittar; Malamente, Rosalía.

 

—Mejor Álbum de Música Urbana: Vibras, J Balvin; Sin miedo, ChocQuibTown; Coastcity, Coastcity; Odisea, Ozuna; Lebron, ToteKing.

—Mejor Canción Urbana: Downtown, Anitta, J. Balvin, Justin Quiles y Alejandro Ramírez, compositores (Anitta con J Balvin); Dura, Daddy Yankee, Urbani Mota Cedeño, Juan G. Rivera Vázquez y Luis Jorge Romero, compositores (Daddy Yankee); Mi cama, Rene David Cano, Andy Clay, Karol G, Antonio Rayo y Omar Sabino, compositores (Karol G); Sensualidad, J Balvin, Bad Bunny, Juan M. Frías, Luian Malave, Prince Royce, Edgar Semper y Xavier Semper, compositores (Bad Bunny, Prince Royce y J Balvin); X, J. Balvin, Nicky Jam y Juan Diego Medina Vélez, compositores (Nicky Jam y J Balvin).

ROCK

—Mejor Álbum de Rock: Expectativas, Bunbury; F-A-C-I-L, Richard Coleman; La síntesis O’Konor, Él Mató A Un Policía Motorizado; Ahora lo sabes todo, Los Pixel; Suenan las alarmas, NoTeVaGustar.

—Mejor Álbum Pop/Rock: El encuentro, Bambi; Cosmovisiones, Comisario Pantera; La sangre buena, Ella Es Tan Cargosa; Geometría del rayo, Manolo García; Pensacola Radio, Lucas & The Woods.

—Mejor Canción de Rock: Ahora imagino cosas, Santiago Motorizado, compositor (Él Mató A Un Policía Motorizado); Días futuros, Richard Coleman, compositor (Richard Coleman); La actitud correcta, Enrique Bunbury, compositor (Bunbury); La llamada, Leiva, compositor (Leiva); Tu vida mi vida, Fito Páez, compositor (Fito Páez).

ALTERNATIVA

—Mejor Álbum de Música Alternativa: Claroscura, Aterciopelados”; Puñal, Dante Spinetta; Fuerza Arará, Telmary; Mismo sitio, distinto lugar; Vetusta Morla; Aztlán, Zoé.

—Mejor Canción Alternativa: Azul, León Larregui, compositor (Zoé); Consejos de sabios, Guillermo Galván, compositor (Vetusta Morla); Dúo, Andrea Echeverri, compositora (Aterciopelados); Malamente, Antón Alvarez Alfaro, Pablo Díaz-Reixa y Rosalía, compositores (Rosalía); Mi vida, Dante Spinetta, compositor (Dante Spinetta).

TROPICAL

—Mejor Álbum de Salsa: Cantor del pueblo, Alexander Abreu y Havana D´ Primera; Pa’ mi gente, Charlie Aponte; Los creadores del sonido, Chiquito Team Band; 25/7, Víctor Manuelle; La esquila del bailador, Pete Perignon.

—Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato: Tributo a la cumbia colombiana 4, Alberto Barros; Diana Burco, Diana Burco; De parranda, Jean Carlos Centeno y Ronal Urbina; Esto es vida, Silvestre Dangond; La elegancia de la música, Juan Piña.

—Mejor Álbum Tropical Contemporáneo: Diomedizao, Elvis Crespo; Presenta: Swing 80, Milton Sancedo; Momentos de cine, Daniel Santacruz; Golden, Romeo Santos; Vives, Carlos Vives.

—Mejor Álbum Tropical Tradicional: A mí qué – Tributo a los clásicos cubanos, José Alberto El Canario y El Septeto Santiaguero; Medoro Madera, Rubén Blades con Roberto Delgado y Orquesta; La fiesta continúa, La Sonora Santanera; Omara siempre, Omara Portuondo; Motivos, María Rivas.

—Mejor Álbum de Fusión Tropical: Sobrenatural, Manny Cruz; Pa’lante el mambo!, Diego Gutiérrez; Supernova, Sheila King; Como anillo al dedo, Aymee Nuviola; Cucucuprá, cuprá, Safara.

—Mejor Canción Tropical: Cásate conmigo, Silvestre Dangond, Nicky Jam, Juan Medina, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, compositores (Silvestre Dangond con Nicky Jam); Enamórate bailando, Jorge Luis Piloto, compositor (Reynier Pérez y su Septeto Acarey con Gilberto Santa Rosa); Me enamoro más de ti, Jorge Luis Piloto, Jean Rodríguez y Tony Succar, compositores (Tony Succar con Jean Rodríguez); Quiero tiempo, Juan Luis Guerra, Juan Carlos Luces y Víctor Manuelle, compositores (Víctor Manuelle con Juan Luis Guerra); Simples corazones, Fonseca, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, compositores (Fonseca).

CANTAUTOR

—Mejor Álbum Cantautor: Salvavidas de hielo, Jorge Drexler; Siguiente, El David Aguilar; Soy yo, Kany García; Compositores, Claudia Prieto; 2:00 am, Raquel Sofía.

REGIONAL MEXICANA

—Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi: Primero soy mexicana, Angela Aguilar; José Alfredo y yo, Tania Libertad; Leyendas de mi pueblo, Mariachi Sol de México de José Hernández; ¡México por siempre!, Luis Miguel; Me dejé llevar, Christian Nodal.

—Mejor Álbum de Música Banda: Los gustos que me doy, Banda Los Recoditos; En vida, Banda Los Sebastianes; Ahora soy yo, Luis Coronel; Brindemos, Jerry Demara; En el camino, El Fantasma y su Equipo Armado.

—Mejor Álbum de Música Tejana: Porque todavía te quiero, Jimmy Gonzalez y Grupo Mazz; Próximo nivel, Grupo Alamo; Dolce Inferno: Dolce, Proyecto Insomnio; Otras historias, Michael Salgado; Tex Mex Funk, Roger Velásquez & The Latin Legendz.

—Mejor Álbum de Música Norteña: Irremplazable, Adrián Acosta; Guerra de poder, Calibre 50; Con toda la fuerza, Conjunto Primavera; Los ángeles existen, Pesado; El que a ti te gusta, Voz de Mando.

—Mejor Canción Regional Mexicana: Arránquense muchachos, Domingo Leiva Delgado, compositor (Pedro Fernández); Ayúdame a olvidarte, Gabriel Flores y Yoel Henríquez, compositores (La Explosiva Banda de Maza); Corrijo de Juanito, Edén Muñoz, compositor (Calibre 50); El sueño americano, Salvador Hurtado, compositor (La Energía Norteña); Probablemente, Christian Nodal, compositor (Christian Nodal).

INSTRUMENTAL

—Mejor Álbum Instrumental: Recanto, Yamandu Costa; Hamilton de Holanda Trío – Jacob 10ZZ, Hamilton de Holanda Trío; Aluê, Airto Moreira; No mundo dos sons, Hermeto Pascoal y Grupo; Identidad, Miguel Siso.

TRADICIONAL

—Mejor Álbum Folklórico: Viene de Panamá (sin raíz no hay país), Afro Disiaco; “Clavo y canela”, Eva Ayllón; “La alegría y el canto”, Marta Gómez; “Musas (un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos), Vol. 2”, Natalia Lafourcade; “Idas y vueltas”, María Mulata; “¡Baila conmigo!”, Yubá-Iré.

—Mejor Álbum de Tango: Nostalgias, Daniel Binelli y Nick Danielson; Vigor tanguero, Pedro Giraudo; Troilo por Mederos, en su huella, Rodolfo Mederos Trío; Tango cosmopolita, Omar Mollo & Gran Orquesta Típica Otra; Mística ciudad, Miguel Pereiro.

—Mejor Álbum de Música Flamenca: Al este del cante, Arcángel; 21, Dani de Morón; Caminando con Manuel, Alba Molina; Delirium Tremens, Rosario La Tremendita; Dos caminos, Samuel Serrano.

JAZZ

—Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz: La casa de un pianista de jazz, Adrian Iaies Trío; Naturaleza universal, Hermeto Pascoal & Big Band; Back to the Sunset, Dafnis Prieto Big Band; Jazz Flute Traditions, Néstor Torres; Mind of a Master, Bobby Valentin & The Latin Jazzists.

CRISTIANA

—Mejor Álbum Cristiano (en español): Tú primero, Andy Alemany; Setenta veces siete, Alfareros; Habla sobre mí, Daniel Calveti; Cerca estás, Marcela Gándara; Pentecostés (en vivo), Miel San Marcos.

—Mejor Álbum Cristiano (en portugués): “Som da minha vida”, Fernanda Brun; “Nível do céu”, Cassiane; “Contagem regressiva”, Anderson Freire; “Pintor do mundo”, Pr. Lucas; “Adoração Na Guerra ao vivo”, Lea Mendonça.

LENGUA PORTUGUESA

—Mejor álbum pop contemporáneo en lengua portuguesa: “Nocturno”, Anaadi; “Amor é isso”, Erasmo Carlos; “Dona de mim”, Iza; “Ana Vilela”, Ana Vilela; “Xenia”, Xenia.

—Mejor álbum de rock en lengua portuguesa: “Recomeçar”, Tim Bernardes; “Relax”, Kassin; “Lenine Em Trânsito”, Lenine; “Casas”, Rubel”; “Ecos do acaso e casos de caos”, Jay Vaquer.

—Mejor álbum de samba/pagode: “Alô Vila Isabeeel!!!”, Martinho Da Vila; “Prazer, eu sou Ferrugem”, Ferrugem; “Munduê”, Diogo Nogueira; “Amor e música”, Maria Rita; “Só vem! Ao vivo”, Thiaguinho.

—Mejor álbum de música popular brasileña: “Mano que zuera”, João Bosco; “Caravanas”, Chico Buarque; “Edu, Dori e Marcos”, Edu Lobo, Dori Caymmi e Marcos Valle; “Campos neutrais”, Vitor Ramil; “Deus é mulher”, Elza Doares.

—Mejor álbum de música sertaneja: “Sentimento de mulher”, Solange Almeida; “70 anos”, As Galvão; “Contraste”, Naiara Azevedo; “Elas Em Evidências”, Chitãozinho & Xororó; “Dois tempos, parte 2”, Zezé Di Camargo & Luciano; “Sou do interior (ao vivo)”, Fernando & Sorocaba; “Bem sertanejo – O show”, Michel Teló.

—Mejor álbum de música de raíces brasileñas: “Daquele Jeito!”, Anastácia; “Mariza”, Mariza; “+AR”, Almir Sater & Renato Teixeira; “Fitxadu”, Sara Tavares; “Borghetti Yamandu”, Borghetti Yamandu.

—Canción en lengua portuguesa: “Aliança”, Pedro Baby, Pretinho Da Serrinha y Tribalistas, compositores (Tribalistas); “Aponte”, Nanda Costa, Lan Lanh y Sambê, compositores (Maria Bethânia); “As caravanas”, Chico Buarque, compositor (Chico Buarque); “Convite para nascer de novo”, Erasmo Carlos, Dadi y Marisa Monte, compositores (Erasmo Carlos); “Para que me chamas?”, Lucas Cirillo y Xenia, compositores (Xenia).

NIÑOS

—Mejor álbum de música para niños: “Ana & Gio”, Ana & Gio; “Imaginare”, Claraluna; “Bita e a natureza”, Mundo Bita; “Magia todo el día”, Luis Pescetti y amigos; “Un bosque encantado 2”, (varios artistas) Daniel Roa, productor.

CLÁSICA

—Mejor álbum de música clásica: “Buenos Aires noir”, Allison Brewster Franzetti y Carlos Franzetti; James Fitzpatrick, productor. “Enrique Granados: Goyescas”, José Menor; Francisco Moya Castro, productor. “José Serebrier Conducts Granados”, José Serebrier, director; Juan Pablo Gamarro y José Manuel Gil de Gálvez, productores. “Leo Brouwer: The Book of Signs, Paulo Bellinati: Concerto Caboclo”, Brasil Guitar Duo & David Amado, Conducting The Delaware Symphony Orchestra; Alan Jordan, productor. “Mágica y misteriosa”, Claudia Montero; José Manuel Domenech y Claudia Montero, productores.

—Mejor obra/composición clásica contemporánea: “Luces y sombras. Concierto para guitarra y orquesta de cuerdas”, Claudia Montero, compositora (Claudia Montero); “Montuno en forma de chacona”, Roberto Sierra, compositor (Silvia Márquez); “Ofrenda”, Eddie Mora, compositor (Eddie Mora dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Heredia); “Prelude in F Major for Piano & Orchestra”, Jorge Mejía, compositor (Jorge Mejía & The Henry Mancini Institute Orchestra); “String Quartet No. 3 (In Memoriam Ludvvig Van Beethoven)”, Yalil Guerra, compositor (La Catrina String Quartet).

ARREGLO

—Mejor arreglo: “Massarandupió”, Luiz Cláudio Ramos, arreglista (Chico Buarque); “No me platiques más (instrumental)”, Rigoberto Alfaro, arreglista (Mariachi Divas de Cindy Shea); “Batango”, Lisandro Baum, arreglista (Quinteto Bataraz); “Campos neutrais”, Vagner Cunha, arreglista (Vitor Ramil); “Se le ve”, Milton Salcedo, arreglista (Milton Salcedo con Amaury Gutiérrez, Carlos Oliva y Michel Puche).

DISEÑO DE EMPAQUE

—Mejor diseño de empaque: “Diferentes tipos de luz”, Carlos Sadness, director de arte (Carlos Sadness); “La gira”, Miguel Vásquez “Masa”, director de arte (Sibilino); “Meio que tudo é um”, Daniel Eizirik, director de arte (Apanhador Só); “Mismo sitio, distinto lugar”, Rubén Chumillas, director de arte (Vetusta Morla); “9”, Christian Montenegro y Laura Varsky, directores de arte (Marco Sanguinetti).

PRODUCCIÓN

—Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “50 años tocando para ti”, Rafa Sardina, ingeniero; Rafa Sardina, mezclador; Eric Boulanger, ingeniero de mastering (Orquesta Filarmónica de Bogotá). “Feliz”, Gustavo Borner y Justin Moshkevich, ingenieros; Gustavo Borner y Justin Moshkevich, mezladores; Nick Baxter, ingeniero de mastering (Nahuel Pennisi). “Nocturno”, Leo Bracht, ingeniero; Leo Bracht, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de mastering (Anaadi). “Rei Ninguém”, Thiago Baggio y Rodrigo Sanches, ingenieros; Rodrigo Sanches, mezclador; Rodrigo Sanches, ingeniero de mastering (Arthur Nogueira). “Salvavidas de hielo”, Carles Campi Campón, Ernesto García y Pablo Martín Jones, ingenieros; Carles Campi Campón y Matías Cella, mezcladores; Fred Kevorkian, ingeniero de mastering (Jorge Drexler).

—Productor del año: Rafael Arcaute; Linda Briceño; Eduardo Cabra; Andrés Torres y Mauricio Rengifo; Julio Reyes Copello.

VIDEO

—Mejor video musical versión corta: “Duele”, Bomba Estéreo; Sam Mason, director; Talia Bernstein, productora. “Pa dentro”, Juanes; Lionel Hirle y Grégory Ohrel, directores; Bret Rea yJocelyn Webber, productores. “Sexo”, Residente y Dillon Francis con iLe; Residente, director; Adiela Marie, productora. “Guerra”, Residente; Adiela Marie, directora; Residente, productor. “Malamente”, Rosalía; Canadá, director; Canadá, productor.

—Mejor video musical versión larga: “En letra de otro”, documental, Pedro Capó; Diego Álvarez, director; Vicente Solís, productor. “Amar y vivir”, documental, La Santa Cecilia; Charlie Nelson, director; Coyote Media House y Rebeleon Entertainment, productores. “3.000 vivos”, Los Pericos; Diego Álvarez, director; Verónica Álvarez, productora. “Un mundo raro: las canciones de José Alfredo Jiménez”, varios artistas; Rubén R. Bañuelos e Iván López Barba, directores; Iván López Barba y Alex Briseño, productores. “Panoramas”, Zoé; Gabriel Cruz Rivas y Rodrigo Guardiola, directores; Gabriel Cruz Rivas y Rodrigo Guardiola, productores.

Fuente: Excélsior

Chris Evans protagonizará la serie ‘Defending Jacob’

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Ciudad de México.  El actor estadunidense Chris Evans, conocido por haber interpretado al Capitán América en las películas de Marvel, protagonizará la serie limitada Defending Jacob que emitirá Apple, informó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter.

“Defending Jacob” se basará en la novela homónima publicada en 2012 por William Landay, y a lo largo de ocho episodios contará la historia de un asistente de fiscal que, investigando el asesinato de un niño de catorce años, descubre que su propio hijo es un sospechoso del crimen.

Mark Bomback, guionista de las películas Dawn of the Planet of the Apes (2014) y War for the Planet of the Apes (2017), será el “showrunner” (máximo responsable de una serie) de Defending Jacob.

Evans se ha convertido en una estrella mundial gracias a su rol de Capitán América en el universo cinematográfico de Marvel.

Este personaje ha tenido su propia trilogía de cintas formada por Captain America: The First Avenger (2011), Captain America: The Winter Soldier (2014) y Captain America: Civil War (2016).

Además de haber participado con cameos o pequeños papeles en otras cintas de Marvel, Capitán América es uno de los personajes fundamentales de las cintas de Avengers que han reunido a varios de estos superhéroes del mundo del cómic.

Tras The Avengers (2012) y Avengers: Age of Ultron (2015), este año se estrenó la tercera parte de esta línea narrativa que, bajo el título Avengers: Infinity War, recaudó 2.046 millones de dólares para figurar como la cuarta película más taquillera de la historia del cine.

En 2019 se estrenará la continuación de Avengers: Infinity War, todavía sin título oficial y que, según dijo Evans en marzo, supondrá su despedida como Capitán América.

Por su parte, Apple continúa de esta manera con su ambiciosa estrategia para adentrarse en el mundo de la televisión, que incluye varios proyectos de gran envergadura para los que ha fichado a estrellas como Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Damien Chazelle, Steven Spielberg, J.J. Abrams u Oprah Winfrey.

Fuente: Excélsior

Salma Hayek apoya a damnificados por sismo de 2017

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Ciudad de México.    La actriz mexicana Salma Hayek dio a conocer que inició un proyecto para construir 180 casas para familias del estado de Morelos, que se quedaron sin hogar tras el sismo de magnitud 7.1 ocurrido el 19 de septiembre de 2017.

A través de una carta, titulada Cuando el polvo se asienta, compartió su sentimientos y expectativas del proceso de reconstrucción tras el movimiento telúrico; “el 19 de septiembre de 2017 recibí la noticia de que nuestra tierra volvió a temblar, devastando nuevamente a mi adorado México”.

“Como sucede en todo desastre natural, en cualquier parte del mundo, la participación es más activa y vigorosa en las primeras fases de la emergencia. Pero desafortunadamente cuando el polvo se asienta, el apoyo se empieza a disolver”, escribió.

En ese sentido, decidió solidarizarse con la asistencia inmediata y en octubre del año pasado buscó una alternativa para ayudar al proceso de reconstrucción a largo plazo y se asoció con Hábitat para la Humanidad y PepsiCo para hacer su proyecto realidad.

“Al trabajar juntos, detectamos que algunas de las comunidades más necesitadas y con menos ayuda estaban en Morelos. Hoy, gracias a PepsiCo y Hábitat para la Humanidad, se están construyendo 180 casas. Casas que se convertirán en el hogar de 800 mexicanos”, informó.

Entusiasmada de los avances en la construcción de las viviendas, señaló que mientras en algunas apenas se están colocando cimientos y ladrillos, otras 50 se estarán listas en las próximas Semanas, “pero lo que más me emociona, es que se ha renovado el sentido de comunidad, de pertenencia y de solidaridad”.

“Hoy tengo el sueño de que ningún damnificado quede desamparado y de que la gran bondad de los mexicanos sea la característica que nos defina. Quizá porque cuando uno se aleja de lo que ama tiende a valorarlo más, incluso a idealizarlo, nunca perderé la esperanza de un México mejor”, finalizó.

Fuente: Excélsior

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