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Escenario - page 125

Miguel Bosé inicia nueva etapa

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Sin rebuscamientos en el vestuario o escenografía, sobrio y hasta un tanto moderno, lució Miguel Bosé en el arranque de su gira Estaré 2017, que se dio en el Auditorio Nacional la noche del jueves.

Es el inicio de algo realmente importante”, dijo el artista en el primer mensaje que dio a los 10 mil asistentes que llenaron el Coloso de Reforma.

México he venido a confesarme, pero soy tan puro que no tengo pecados, tengo algo más jugoso, son mis canciones, ese va a ser mi regalo mis canciones que son nuestras”, dijo tras haber interpretado Sereno y Duende.

Todo fue perfecto desde el inicio de la velada, cuando las luces en el escenario se encendieron y cada uno de los músicos salieron a saludar al público, mientras en las pantallas aparecían sus nombres.

Siete músicos y tres coristas dieron paso a Miguel Bosé, todos vestidos de negro.

Bosé dio muestras de ser dueño absoluto del escenario, bastaba que moviera un poco la cadera, guiñara un ojo o mirara con complicidad para que el público se derritiera.

Nena, Aire soy, Amo, Mirarte, fueron temas que cantó recorriendo el escenario con pasos cadenciosos, coquetos, llenos de intención, acompañado de sus músicos y coristas, que a lo largo de la noche hicieron de cada tema una especie de performance.

Gracias, soy un hombre de paz y trabajo por y para la paz, lo que hemos estropeado lo debemos arreglar, ya no es el mundo que pensé le dejaría a mis hijos, esta canción habla de paz, de solidaridad… hay algo que entorpece esta paz, son los tintes rubios, a las chicas le sientan bien a nosotros no. Quiero un mundo en el que pueda decir ven esta es tu casa, ayúdame a construirla”, comentó antes de cantar el tema Nada particular.

No hay un corazón, Dime que diré, bachata que comentó se la dio Juan Luis Guerra hace dos años, siguieron en el repertorio.

Vamos a comenzar con una canción que me partió en dos, es para una persona que se fue, sólo pude cantarla una vez y ahora…a ella”, expresó para comenzar con Amiga, tema que le dedicó con voz entrecortada a la desaparecida Jenni Rivera.

Morir de amor, Creo en ti, Linda, Hojas secas, Superman, Don diablo, La chula conformaron los temas de bloque de nostalgia que el público celebró con aplausos.

Estaré dedicado a sus cuatro hijos fue uno de los temas más celebrados.

Siguieron Como un lobo, Siempre en mi mente, Morena mía, Si tú no vuelves, Gulliver, Bambú, Sólo si, Amante bandido, temas en los que el público acompañó al español.

El artista disfrutaba de la velada y de los aplausos y gritos que aumentaban pidiéndole otra, petición que complació con Hacer por hacer para cerrar con broche de oro con Te amaré.

Gracias…México gracias por estar mañana, pasado y otro día, nos quedan tres días y espero volver a verlos…no puedo irme sin regalarles la canción más bella del mundo porque había mucha inocencia. La escribí cuando tenía 19 años, es difícil que vuelva hacer una cosa tan bella”, explicó antes de cerrar su concierto de más de dos horas de música y nostalgia.

Yoko Ono celebra su cumpleaños número 84

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Yoko Ono es una de las leyendas vivas del movimiento vanguardista en los años 60, así como del arte conceptual, que incluso llegó a incluir en sus producciones musicales antes de conocer a Lennon.

Antes de casarse con Lennon, contrajo nupcias con el pianista Tochi Ichiyanagi, de quien se divorció, y después se casó con A. Cox, un músico de jazz. En 1964 conoció a John Lennon, con quien mantendría una relación hasta 1969, año en el que se casaron en Gibraltar.

Aunque en ese momento Yoko Ono muchos consideraron a la artista como la causa de la separación de los Beatles, Ono influenció mucho en la producción de Lennon en los últimos años de su vida. Ambos editaron varios discos en conjunto como ‘Unfinished Music No.1: Two Virgins’, Wedding Album’, ‘Double Fantasy’ y más.

Tras el asesinato de Lennon en 1980, Yoko continuó con su carrera en la música, el arte, el cine y la literatura, así como si trabajo en el activismo político, ambiental y de los derechos humanos.

Actualmente Ono sigue presentando obras plásticas y gracias a la fortuna heredada por Lennon, ha creado fondos para apoyar a aristas emergentes.

 

Marc Jacobs cierra la Semana de la Moda de NY en la calle

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Nueva York, EEUU. El diseñador Marc Jacobs sacó a sus modelos a desfilar en plena calle en el último día de la Semana de la Moda de Nueva York, con prendas de estilo urbano combinadas con sombreros de aire retro y abrigos de piel de animal.

La colección de Jacobs, denominada Respect e inspirada en el documental de Netflix Hip Hop Evolution, es una oda a la cultura musical callejera y destaca por los jerséis anchos, los pantalones de campana, los chándal y los abrigos con grandes solapas de pelo y piel de oveja.

En el desfile dominaron las prendas en color marrón, beige y granate y complementos como gruesas cadenas de oro, zapatos altos con plataforma extraancha, sombreros de copa alta y redonda y gorras de beisbol con la visera hacia atrás.

Nací y crecí en Nueva York y fue durante mi tiempo en el instituto superior de arte y diseño cuando empecé a conocer y sentir la influencia del hip hop en la música, así como en el arte y el estilo individual”, explica el diseñador en un comunicado.

El desfile, que tuvo lugar frente a la armería de Park Avenue, contó con la presencia de caras conocidas como la actriz india Priyanka Chopra (Quantico) y la cantante Katy Perry.

La modelo estadunidense Kendall Jenner lució un conjunto de chaqueta y pantalón de pana de color borgoña, un gorro de lana gris y un bolso negro de cuero.

Además, en esta pasarela callejera participaron también la dominicana Lineisy Montero y la modelo transgénero Casil McArthur.

Marc Jacobs, cuya firma posee cientos de tiendas en más de 80 países, ha vestido a celebridades como Winona Ryder, Victoria Beckham, Miley Cyrus, Lady Gaga, Kirsten Dunst y Sofia Coppola.

No obstante, recientemente se negó a diseñar ropa para la primera dama de EU, Melania Trump, por no estar de acuerdo con las políticas de su marido, Donald Trump.

Nueva York se despidió así de ochos días de desfiles en diversos puntos de la ciudad, en los que se ha visto a destacadas firmas hispanas, entre ellas Óscar de la Renta, Narciso Rodríguez, Desigual, Carolina Herrera, Custo, Ágatha Ruiz de la Prada y Delpozo.

Narciso Rodríguez y De la Renta se mantuvieron firmes en sus propuestas femeninas, elegantes y de alta costura, pensadas para la mujer exigente, que quiere lucir bien en todo momento, lo que se manifestó en prendas ceñidas y sensuales, aunque de diferentes estilos.

La elegancia clásica de Carolina Herrera, la variedad de tejidos de Desigual, la estética colorista de De la Prada y las prendas brillantes de Custo Barcelona tampoco defraudaron en Nueva York.

También estuvieron presentes marcas de reconocimiento mundial como Calvin Klein, Lacoste, Ralph Lauren y Michael Kors.

Este último optó por sofisticados abrigados y trajes en colores neutros, mientras que Lacoste combinó el estilo deportivo con la estética “grunge” y el “streetwear” (ropa de la calle) de los años 90.

Sus colecciones contrastan con el exotismo de Ralph Lauren, que apostó por elegantes y opulentos vestidos de satén y tejidos metalizados de color dorado.

Sin embargo, llamó la atención la ausencia de nombres habituales como Rebecca Minkoff, Tom Ford y Tommy Hilfiger, que trasladaron sus desfiles a la pasarela de Los Ángeles.

Por otro lado, la pasarela de febrero de este año ha tenido un marcado carácter reivindicativo, ya que diversas casas de moda aprovecharon la atención de los medios para lanzar mensajes políticos en defensa de la diversidad.

El diseñador indio Prabal Gurung vistió a algunas de sus modelos con camisetas con frases como “Soy un inmigrante” y “Las personas son personas”, mientras que la firma estadunidense Public School mostró gorras con la frase “Hacer EU a Nueva York”.

Asimismo, el veterano Raf Simons, diseñador de Calvin Klein, debutó en la pasarela con una colección dedicada a Estados Unidos, con la que quiso reflejar la inclusión y la pluralidad que existe en el país, algo que trasladado a la pasarela se tradujo en prendas como una bandera estadunidense convertida en falda.

Fuente: Excélsior

Mariana Downing, la modelo que hace levitar a Marc Anthony

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Agencias. Ciudad de México. La audiencia puede o no gustarle el candente ritmo y salsero estilo de Marc Anthony, pero lo que si nadie puede refutarle es su buen gusto y atractivo con las féminas, pues tras su reciente rompimiento con la venezolana Shannon De Lima el corazón de condominio del cantautor neoyorquino ha suido flechado por la modelo Mariana Downing.

A tres meses de su más reciente ruptura sentimental, el creador de Vivir mi Vida yValió la Pena estrena romance a sus 47 años con la modelo de 21, según difundió TMZ.

El artista de origen boricua y Downing se conocieron desde hace algún tiempo y él inmediatamente le pidó su número telefónico y al día siguiente la llamó para salir, y como amigos incluso ella lo acompañó a uno de sus espectáculos y viajaron por el Caribe de vacaciones.

Ella es parte de una conocida agencia de modelos de Miami, en Estados Unidos, llamada Wilhelmina Models Miami.

En las redes sociales de la joven modelo afincada en Miami se pueden encontrar un sinfín de fotos suyas en bikini, la mayoría tomadas en las sesiones fotográficas que protagoniza con frecuencia y que evidencian su impresionante figura.

Fuente: Excélsior

Descubren piedras preciosas en ‘La Última Cena’ de Da Vinci

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Roma, Italia. Leonardo da Vinci plasmaba en sus obras mensajes ocultos, como el de la piedras preciosas en los ropajes de los protagonistas de “La ultima cena”, en las que reparó una historiadora que ha dedicado un libro a explicar el enigmático simbolismo que quiso comunicar el genio renacentista.

“Leonardo e le dodici pietre del Paradiso” (Leonardo y las doce piedras del paraíso) de la historiadora Elisabetta Sangalli es un inédito estudio sobre un aspecto hasta ahora nunca analizado de una de las obras más radiografiadas del mundo: “La Última Cena” o “El Cenáculo” de Leonardo da Vinci, que se encuentra en el convento de Santa María delle Grazie, en Milán (norte de Italia).

Me di cuenta de la existencia de las piedras preciosas del Cenáculo mientras preparaba una lección sobre la obra. Observando bien los detalles me fije en el broche pintado por Leonardo a la altura del cuello de Cristo y seguí observando y lo noté en otros ropajes”, explica a EFE esta profesora italiana,

“Sabiendo que Leonardo no dejaba espacio a la casualidad y daba significados a todos los detalles de sus obras me pregunté el porqué había pintado estas gemas, qué quería comunicar y cómo las asoció a los apóstoles de Cristo”, agregó.

Así, explica, “comenzó mi viaje para descubrir el misterio de las doce piedras”.

Para ello se ha basado y documentado en las tradiciones y simbolismo que le daban a las gemas los antiguos egipcios, pero también a la tradición hebraica o los escritos medievales y, claro está, en los Testamentos donde aparecen las “doce piedras”.

En estas antiguas culturas ya se daba un uso simbólico de las piedras preciosas, “algo que también hizo Leonardo, para así dar con estas gemas una interpretación personal a los apóstoles elegidos, según la personalidad y el carisma de cada uno de ellos”.

Destaca la esmeralda en la túnica de Jesús, una piedra “que es considerada portadora de paz y símbolo del renacimiento y que hasta la Edad Media se relacionada con la regeneración”.

Explica la historiadora que la esmeralda que aparece en el ropaje de Jesús estaba asociada “a la tribu de Leví, que era la única que tenía acceso al sacerdocio”, otro guiño de Leonardo según este estudio.

En San Juan aparece un “yahalom”, un diamante “con una clara referencia a la luminosa espiritualidad del apóstol preferido de Jesús por su corazón puro”.

Mientras que en San Andrés aparece una piedra de color azul, un zafiro, que hace referencia a la Ciudad Celeste del Apocalipsis, asegura la estudiosa.

Sangalli ha tenido que comparar el deteriorado fresco de Leonardo acabado en febrero de 1487 con las versiones de sus discípulos o de otras copias para poder encontrar la pigmentación exacta de las piedras preciosas y analizar su simbología.

Aunque las llamadas “piedras del paraíso” citadas en los Antiguos testamentos son doce, Leonardo sólo pinto ocho y lo hizo a propósito para cargar aún más de significado su gesto.

“En la simbología bíblica del Apocalipsis el número 7 es recurrente y por ello fueron siete los apóstoles elegidos por Leonardo”, agrega.

Sangalli explica que el fresco que pinto Leonardo fue un encargo para el convento de los Dominicos y se encuentra en la zona del refectorio y el prior de entonces era Vincenzo Bandello, que había estudiado a fondo la Apocalipsis de San Juan y probablemente fue él quien dio a Leonardo las indicaciones para colocar las piedras.

Fuente: Excélsior

Exposición SaludArte en el CRX

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Xalapa, Ver. Esta semana se inauguró en el Centro Recreativo Xalapeño la exposición SaludArte, misma que busca dar a conocer algunas palabras relacionadas con el turismo en lenguaje de señas mexicano y se compone de 60 carteles elaborados por alumnos de la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana, en colaboración con la asociación Difusión, inclusión y educación del Sordo (DIES).

El Director de Fomento Turístico, Williams Velasco Martínez, destacó la importancia de este proyecto, ideado en el 2016 cuando la Organización Mundial del Turismo declaró que se deberían realizar acciones a favor de un turismo para todos y hoy vemos los resultados.

Con esta exposición, respaldada por el Ayuntamiento de Xalapa, se busca fortalecer la inclusión de las personas sordas en el ámbito turístico, ya que los carteles muestran las señas para palabras comunes en la materia como propina, mesero, desayuno, mapa, cama, almohada, habitación, contraseña o guía turística, entre otras.

El Director general del Área Académica de Artes de la UV, Miguel Flores Covarrubias, señaló que en SaludArte confluyó de manera natural la participación de la academia, el gobierno y la sociedad civil, para que su mensaje impacte de una mejor manera, no solo entre quien visita al Centro Recreativo Xalapeño, sino también en los hoteles que albergarán esta muestra.

La Directora de Desarrollo Institucional de DIES, Norma Aceves Sánchez, agradeció el apoyo del Ayuntamiento de Xalapa, particularmente al alcalde Américo Zúñiga Martínez, por brindar siempre su apoyo a los temas de inclusión e invitó a toda la población a disfrutar de esta muestra.

Presentes, la Directora de Cultura, Educación y Deporte, Noemí Santa Brito Gómez; el responsable del Cuerpo Académico de la Facultad de Artes, Cuauhtémoc Méndez López; maestros y alumnos que participaron en la elaboración de la exposición.

En el Congreso, exposición que refleja lo negativo de la sociedad

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Xalapa, Ver. Con fotografías que retratan el entorno negativo que vive una sociedad, resultado de la corrupción e inseguridad, el artista Arsenio Acosta presenta en las instalaciones del Congreso de Veracruz la exposición “Imágenes del subconsciente”.

Al inaugurar esta muestra, que consta de 22 fotografías, el artista agradeció a las autoridades de la LXIV Legislatura por abrir el espacio a las manifestaciones artísticas de autores veracruzanos.

Con la participación de los diputados Juan Nicolás Callejas Roldán y Ernesto Cuevas Hernández, así como el Secretario General del Congreso, Juan José Rivera Castellanos, se inauguró la exposición que es el resultado de tomar fotografías con un celular de aspectos de la vida cotidiana y presentarlas en negativo, como una muestra del pensamiento crítico del autor.

El artista señaló que “Imágenes del Subconsciente” expresa su rebeldía interna al observar y vivir la corrupción en la sociedad y de las pocas perspectivas de cambio social.

En esta sociedad con tantas expresiones negativas debe haber cambios que permitan combatir las injusticias sociales, la violencia, contaminación y la explotación del hombre por el hombre, aseguró.

El presidente municipal de Úrsulo Galván, César Domínguez Castillo, felicitó a Arsenio Acosta, a quien deseó mucho éxito en las presentaciones de su obra, que además –indicó- invitan a la sociedad a involucrarse en el arte.

Asistieron a la inauguración el secretario general de la Sección 32 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) Lázaro Medina Barragán; familiares, amigos y medios de comunicación.

Esta exposición estará abierta al público en general durante el presente mes.

Diseñador que regaló vestido a Rubí, la llama “naca, chaparra y fea”

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La farándula le dio la bienvenida a Rubí, primero le llovieron las críticas por lanzarse como modelo, la han tachado de oportunista tras anunciar el lanzamiento de un sencillo y ahora el diseñador Zeus de la Vega se le lanzó a la yugular, la llamó “chaparra, fea y naca”.

Curiosamente uno de los vestidos que recibió la joven para su fiesta de XV años fue creación de Zeus, para ser más preciso se le hizo entrega durante el programa que conduce Raquel Bigorra.

El modisto dijo que era una malagradecida… “Resulta que ahora la chamaca es súper famosa, ya tiene representante, pero eso no le quita lo pelada”, mencionó.

Cuestionó que la joven de San Luis Potosí, de quien las redes sociales viralizaron su fiesta de XV años, se dedicara al modelaje. “¿Cómo es posible que ahora quiere modelar?”, se preguntó.

Mencionó que la persona que la invitó a modelar, debería de ubicarse porque no tenía la más remota idea de lo que es una profesional. “Rubí está chaparra, fea y naca. Le faltan muchas cualidades”.

Además, se mofó de las personas que comparan a la quinceañera con Ana Bárbara. “Esa Rubí salió de la nada, no sabe de educación, no es agradecida. Yo le hice un vestido muy bonito y muy fino, que es comparado con una de las creaciones del diseñador Valentino”.

Roban a Alanis Morissette 2 millones de dólares en joyas

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Dos millones de dólares en joyas fueron robados de la casa de la cantante Alanis Morissette en Brentwood, una exclusiva zona residencial de Los Ángeles, California, según informó la prensa local.

La artista canadiense de 42 años no estaba en su residencia cuando los ladrones entraron el pasado jueves pasado, indicó el sitio de celebridades TMZ. Sol de la CDMX.

Tampoco se encontraban en casa ni su marido, Mario Souleye, ni sus dos hijos.

Todo esto ocurre a dos semanas de que el ex agente de Morissette, Jonathan Todd Schwartz, que trabajó además con otras figuras del deporte y el entretenimiento, admitiera haber malversado 6,5 millones de dólares de sus clientes, ahora el patrimonio de la intérprete vuelve a ser afectado con el millonario robo.

Con buenos micrófonos Metallica saldrá de gira

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La buena noticia: 26 millones de personas estaban pegadas al televisor el domingo por la noche cuando Metallica le dio al thrash metal una rara aparición televisiva en la 59 entrega de los premios Grammy.

La mala noticia: una buena parte de su imperdible dueto con Lady Gaga fue interpretada ante un “micrófono muerto”.

Ahora Metallica se prepara para una gira de 23 conciertos masivos por Norteamérica en apoyo de su álbum Hardwired … To Self-Destruct. Es la primera verdadera gira de la banda desde 2009. El álbum ha vendido casi 2 millones de copias desde su lanzamiento en noviembre.

Presumiblemente, todos los micrófonos funcionarán cuando arranquen en mayo.

Un minuto antes de que empezamos a tocar, cuando lo revisaron, funcionaba”, dijo el baterista Lars Ulrich el lunes por la noche y agregó “en algún momento entre eso y que empezamos a cantar dejó de funcionar”.

 

El guitarrista y vocalista principal James Hetfield cantó las primeras estrofas de Moth Into Flame sin que se le escuchara una palabra. Lady Gaga no tuvo problema con su micrófono, así que Hetfield terminó corriendo a compartirlo con ella.

No sé qué vaya a pasar cuando lancemos nuestro nuevo álbum. Hace 20 años había un camino y algunas expectativas de lo que ocurriría, ahora es un… juego de azar. La mayor (sorpresa) para mí es que de algún modo seguimos teniendo esa puerta giratoria de chicos que se suben a bordo. Si tienes 12, 13, 14 años de edad y quieres saltar al mundo del rock pesado, Metallica es uno de los centros de compra centralizadas y todavía estoy muy feliz por eso. Pero por qué eso sucede, no sabría decir”, advirtió.

La gira comienza el 10 de mayo en Baltimore y termina el 16 de agosto en Edmonton, Canadá. Cada entrada al concierto incluirá una copia del nuevo álbum, ya sea en CD o para descarga digital.

En estos tiempos locos, confusos y divisivos, será divertido ver a todo el mundo reunido para una noche en la que podrán dejar de lado sus diferencias y disfrutar algo de música. Estamos locos por salir al ruedo”, expresó Ulrich.

En México, la banda originaria de San Francisco ofrecerá tres shows con su nueva gira Metallica World Wired Tour, el 1, 3 y 5 de marzo en el Foro Sol de la CDMX.

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