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Dragon Ball se estrena con doblaje original por presión de fans

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Ciudad de México. La primera vez que Eduardo Garza trabajó en Dragon Ball fue en 1995, cuando le prestó su voz a Krilin, el mejor amigo de Gokú.

Por aquella época, la señora Gloria Rocha, entonces directora de doblaje de los proyectos de Dragon Ball, se jubiló y la estafeta pasó a manos de Eduardo Garza, quien a 24 años de distancia dirigió el doblaje de Dragon Ball Super: Broly, filme basado en el mundialmente famoso anime japonés creado por Akira Toriyama.

Garza, quien de igual forma ha sido la voz de Elmo de Plaza Sésamo, de Donatello de Las Tortugas Ninja, y de Fez de la serie That 70’s Show, hace un balance de cómo ha cambiado el doblaje en poco más de 20 años.

“Actualmente cualquier persona con un Twitter se siente crítico, puede opinar, hacer y deshacer, y mucha gente quiere venir a decirte cómo hacer las cosas cuando no son expertos.

Mucho de eso lo mueve la nostalgia, eso de querer escuchar al Gokú que oían hace 25 años en la tele de su abuelita, y querer escucharlo exactamente igual. Eso no puede ser así, pues la tecnología ha cambiado, los micrófonos son diferentes, la acústica, la edición y la ecualización también han cambiado en 20 años.

Han llegado fans que crecieron con Dragon Ball y me dicen que no se oye igual que antes, que se oye diferente y ¡es obvio!, porque la animación ya es diferente, los colores son más brillantes, Gokú es más infantil, Freezer es más burlón y eso de pronto los fans no lo entienden”, expresó Eduardo Garza en entrevista.

Para esta entrega cinematográfica, Eduardo Garza convocó de nueva cuenta Raúl García, voz de Vegeta; Mario Castañeda, voz de Gokú; Roberto Sen, quien interpreta a Paragus; a Gerardo Reyero, quien pone su voz a Freezer, y a Ricardo Burst, quien encarna a Broly, personaje en el que se centra esta nueva entrega fílmica que llega este viernes a la cartelera tras el estreno en México de Dragon Ball Z: La batalla de los dioses (2013), La resurrección de Freezer (2015) y Dragon Ball Super (2016).

“Regresar a Broly ha sido todo un reto, pues los creadores de Dragon Ball lo tenían muy olvidado, así que para mí fue redescubrirlo después de veintitantos años. Fue difícil volverlo a hacer y más porque los fans son muy exigentes y si lo haces mal, te va muy mal. Vamos a ver qué pasa en las redes sociales a partir del viernes (hoy) que se estrene el filme, pues van a escuchar otra vez a Broly”, expresó Ricardo Burst.

Raúl García comentó que para él resultó complicado el doblaje de Vegeta, sobre todo porque, como lo comentó el director de doblaje, la manera de trabajar ha cambiado con el paso de los años.

Ahora los aspectos de seguridad de los filmes son cada vez mayores. Nosotros no vimos la película completa, vimos fragmentos, porque no nos quisieron dar toda la información. Incluso hubo partes que no veíamos, eran unos bosquejos en los que sólo veíamos bolitas y nos decían: ahí está hablando tu personaje, hay que doblarlo. Creo que en esta ocasión el proceso fue más complicado”, detalló García.

Dragon Ball Super: Broly, filme dirigido por Tatsuya Nagamine, cuenta cómo es que Broly y su padre Paragus sobrevivieron en un planeta durante varios años.

Al ser rescatados por gente del malvado Freezer, ambos se sienten en deuda con él y son manipulados para que Broly, saiyajin que posee una fuerza poco usual, se enfrente en un combate a Vegeta y Gokú.

Realmente retomé el personaje de Freezer hace tres años cuando se estrenó La resurreción de Freezer, ya que pasaron muchos años para que lo volvieran a rescatar. Efectivamente es un reto este proyecto, porque estamos bajo la lupa de los fans y las redes sociales, pero me sentí súper seguro en las manos de Eduardo Garza, así que ya veremos cómo reaccionan los fans”, remató Gerardo Reyero.

Fuente: Excélsior

‘No he explotado mis capacidades al 100%, apunto más arriba’

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Ciudad de México. Tenoch Huerta nació en el hospital Magdalena de las Salinas, pero creció en el Estado de México, entre Ecatepec y Coacalco. Su padre compró a crédito una casita de dos pisos con patio y cochera para tres carros, aunque la familia sólo tenía uno. A los Huerta se les estaba cumpliendo el sueño de la clase media-baja que empieza a irse para arriba, hasta que los alcanzó la crisis de 1982. “Y todo se fue a la mierda”, cuenta el actor de Nesio, su tercer largometraje y el primero con el que fue nominado para un Ariel.

El fraccionamiento de fantasía se pauperizó y acabó convirtiéndose en una colonia popular. Después del temblor de 1985, habitantes de la Doctores, la Guerrero, Tepito y otras zonas afectadas recibieron créditos ahí mismo y decayó el nivel de vida. “Había gente que no pagaba sus cuotas o que cerraba la calle para armar toquines, así que el asunto se puso más chacalón”. De niño, Tenoch supo que llegaron a matar a alguno de los vecinos a golpes. “Era raro”, porque si bien se trataba de un fraccionamiento, prevalecían códigos y costumbres de barrio. “Se peleaban los de una cuadra contra los de la otra. Varios chavos de mi generación acabaron de secuestradores o vendedores de droga para mantener el nivel de vida”.

Huerta estudió periodismo en la ENEP-Aragón. Había cursado un taller de actuación con María Elena Saldaña, que vivía en el mismo fraccionamiento mexiquense. Le caían pesados sus compañeros, y unos meses después lo dejó para volver al futbol americano, deporte que practicó desde niño hasta que se dislocó un hombro, en sus veintes. Jugó en cinco equipos, entre ellos los Perros Negros y los Pumas, en Zacatlán. Luego vino la huelga de 1999.

Por aquel tiempo estaba de moda el taller actoral de Luis Felipe Tovar, en el que fue becado. Ahí conoció a Carlos Torrestorija, quién, asegura Huerta, lo formó como actor. Durante los primeros seis meses, Torrestorija lo obligó a repetir el mismo monólogo una y otra vez, que interrumpía casi siempre en las líneas iniciales. “Corte”, escuchaba Huerta, y se detenía, frustrado.

Al terminar la licenciatura hizo un par de cortometrajes. Deseaba convertirse en reportero de divulgación científica o en camarógrafo documental. Hizo de extra en varios cortos de estudiantes de cine, casi por diversión, sin paga. Fue reportero en ABC Radio y asistente, camarógrafo y editor en un canal de deporte amateur. También manejó cámaras en TV Azteca. En los castings en los que participó hasta entonces, había resultado “demasiado moreno, demasiado alto, o no tan moreno, o no tan alto”, hasta que quedó para Déficit, película dirigida por Gael García Bernal. Casi al mismo tiempo, protagonizó su primera obra de teatro, en la Sala Xavier Villaurrutia. En ese primer año, filmó cinco películas.

Huerta ama la actuación, pero no lo que ocurre fuera del espacio entre la acción y el corte. “Entre diálogos estoy en el Nirvana, como lo estaba entre el primer y el último pitazo de un juego de futbol americano. En ese lapso, me siento pleno, ponente, intenso, feliz. Pero me di cuenta de que si no caminaba en la alfombra roja, las chambas chidas no iban a llegar”.

Recuerda el actor de Casi divas, Sin nombre y El infierno: “Torrestorrija me decía: ‘Tú nunca la vas a armar, jamás en tu vida. No eres bonito de telenovela, no estás mamado, no eres güerito ni argentino, cubano o venezolano; no estudiaste en el Colegio Madrid ni en el Vives. No estudiaste en una escuela de actuación siquiera, no tienes ningún amigo en el medio, no tienes a ningún familiar en el medio, eres un pinche naco de Ecatepec. No tienes nada’”.

-¿Te decía eso para provocarte?

-No, me lo decía desde el corazón. Él, que fue atleta, me motivaba para que fuera más rápido y más fuerte que todos, para que estudiara, cuidara mi cuerpo, mi mente, y mis emociones, para que me llevara a mí mismo al límite, sin detenerme, mirando siempre adelante. Y le chingué y entendí que todas mis desventajas se volvieron a mi favor; cuando entré a hacer cine, las películas ya no se trababan de güeritos, se trataban de jodidos, de rateros y de malandrines, de morenos, pues. Yo sí me sabía el barrio. A mí sí me han puesto un cuete en la cabeza y lo que yo tengo es la misma cara de millones de cabrones que se meten todos los pinches días al Metro Pantitlán. Aquello se convirtió en mi gran ventaja.

-Y aquello te permitió llegar…

-No, no he llegado-, me interrumpe. Porque estoy apuntando mucho más arriba. No he explotado ni de cerca el cien por ciento de mis capacidades, no he llegado ni a la mitad del camino, así que no tengo tiempo para descansar todavía. La primera vez que me subí a un avión y salí de México fue para viajar a Cannes, después de Déficit. Estaba observando los acantilados en la noche, en un lugar superexclusivo en pleno Mediterráneo, y pensé: “De Ecatepec para el mundo, putos”. Pero eso fue sólo el comienzo. Después llegó Días de gracia (su primer papel protagónico en un largometraje, para el cual ingresó de incognito a la Academia de Policía hasta graduarse del curso regular y como elemento de fuerzas especiales).

Días de gracia fue ovacionada en Cannes. Por ella ganó el Ariel a la mejor actuación masculina. “En el momento en que agarré el Ariel, dejé de necesitarlo. Ahora quiero trabajar en Estados Unidos, ganarme un Oscar, un Golden Globe, yo qué sé. El reconocimiento es importante y Narcos (en cuya última temporada hace el papel de Rafael Caro Quintero) me está abriendo la puerta para algo nuevo que, estoy seguro, esta vez será diferente”.

Fuente: El Financiero

Lindsay Lohan insiste en rodar la secuela de ‘Chicas pesadas’

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Ciudad de México. Sin duda, Lindsay Lohan quiere volver la primera línea de Hollywood. La actriz, cuya carrera ha estado más enfocada en los negocios en los últimos años, ha comentado su deseo de participar en una secuela de ‘Chicas pesadas’, la comedia adolescente que le catapultó a la fama.

En una entrevista con Variety, Lohan habló sobre las diferentes facetas de su vida profesional. Debido a la popularidad que aún tiene ‘Chicas pesadas’ en la actualidad, es considerada una película de culto, se le preguntó si estaba dispuesta a participar en una secuela en potencia, a lo que la actriz respondió afirmativamente. De hecho, comentó que se lo ha planteado a Tina Fey, guionista del filme original.

“Si alguien más ha preguntado por esto, además de mí, que me lo hagan saber, por favor. Lo llevo diciendo hace bastante tiempo y mucha gente me lo ha preguntado. Creo que sería genial que lo pudiéramos hacer. Tina Fey [actriz y guionista de la película] y Lorne Michaels [productor de ‘Chicas pesadas’] son estupendos y sería genial poder reunirlos a todos”, declaró la actriz.

De hecho, Lohan comentó que, en su último viaje a Nueva York, se vio con Michaels y le propuso pensar en una segunda parte. “Está en sus manos”, dijo la actriz de ‘Juego de gemelas’.

NO ES LA PRIMERA VEZ QUE LO PIDE

No es la primera vez que la actriz pide una secuela de ‘Chicas pesadas’. En 2014, en una entrevista para Time Out, Lohan comentó, en tono de broma, que “presionaría” a Tina Fey para que escriba el guion de una segunda parte. En diciembre de 2016, la actriz declaró que había escrito un borrador para una posible continuación y que todo volvía a quedar en manos de Fey.

Lo cierto es que ‘Chicas pesadas’ ya tuvo una secuela, titulada ‘Chicas pesadas 2’, producida en 2011 y hecha para televisión. Protagonizada por Meaghan Martin, se trataba de una película que no estaba relacionada con las tramas del filme original de 2004. La cinta fue destrozada por la crítica y el público tampoco la apoyó.

De ahí, que la actriz, cuando se le pregunta por una posible secuela, recalque que solo la haría si volviesen todos los actores protagonistas de la cinta original.

“No sabría cómo podría hacerse [si uno de los actores estuviera ausente], al menos que algún personaje sea asesinado en el guion, pero eso no sería ‘Chicas pesadas’. Tenemos que estar todos”, declaró.

Dirigida por Mark Waters (‘Ponte en mi lugar’, ‘Ojalá fuera cierto’), ‘Chicas pesadas’ estuvo protagonizada por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried, Lizzy Caplan, Lacey Chabert, Jonathan Bennett, Daniel Franzese, Amy Poehler y Tina Fey.

El filme se convirtió en una de las grandes sorpresas cinematográfico de 2004, logrando ser un éxito absoluto de taquilla, obtuvo 129 millones de dólares en todo el mundo y también se hizo un hueco entre la crítica, consiguiendo algunos muy buenos comentarios por parte de la prensa.

Fuente: Excélsior

Conoce el primer ‘smartphone’ con pantalla flexible del mercado

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Ciudad de México. La compañía china Royole ha aprovechado el escenario del CES 2019 de Las Vegas (Estados Unidos) para mostrar el primer dispositivo con pantalla plegable del mercado, que está disponible en China desde octubre del 2018, el FlexPai.

A través de un comunicado oficial emitido el pasado 27 de diciembre, la empresa asiática Royole ya dio a conocer algunas de las características del teléfono FlexPai, cuyo principal atractivo es su pantalla flexible, que soporta hasta 200 mil pliegues. Este dispositivo, aunque, ha sido mostrado en esta semana en Las Vegas (Estados Unidos), lleva comercializándose en China desde el 31 de octubre del pasado año.

El FlexPai tiene una pantalla de flexible de 7.8 pulgadas cuando está desplegada, con un ratio de 4:3 y una resolución 1920 x 1440. Se pliega en forma de libro, de tal forma pasa a tener tres pantallas: primaria, secundaria y de borde, con diferentes dimensiones.

La pantalla principal cuenta con un ratio de 16:9 y una resolución 810 x 1440. La secundaria tiene un 18:9 de ratio y su resolución es de 720 x 1440. En cuanto a la pantalla del borde, su ratio es mucho más pequeño, 21:6, y cuenta también con una resolución menor, 390 x 1440. La pantalla de borde de FlexPai muestra notificaciones para las llamadas entrantes, correos electrónicos y mensajes.

En lo que a especificaciones se refiere, el FlexPai cuenta con un procesador Snapdragon 8150, tiene 6 u 8 GB de memoria RAM y se puede elegir entre el modelo con 128 GB de almacenamiento y el de 256 GB. Llega con la capa de personalización Water OS basada en Android 9.

Además, este dispositivo incluye una cámara dual, con 20 y 16 megapíxeles, y una batería de 3,800mAh. Soporta un sensor de huella dactilar y tiene un puerto USB tipo C.

En cuanto a su disponibilidad, el modelo para desarrolladores está disponible a nivel mundial a través de la web de la compañía y su precio supera los mil 300 euros (casi 29 mil pesos mexicanos) en su modelo más básico, de 128GB de capacidad. El modelo para consumidores solo está disponible en China y la compañía no ha dado detalles acerca de su comercialización en el resto del mundo.

Fuente: Excélsior

Estreno de Pájaros de verano en el Ágora de la Ciudad, este viernes

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Xalapa, Ver.  El Instituto Veracruzano de la Cultura, en colaboración con la Casa Productora Interior XIII, traen a Xalapa la película Pájaros de verano (2018), dirigida por los colombianos Ciro Guerra y Cristina Gallego. El estreno tendrá lugar el viernes 11 a las 19 h en el Auditorio del Ágora de la Ciudad y las funciones continuarán el sábado 17 a las 17 y 19 h, así como el domingo 13 a las 13 y 18 h. La entrada, por supuesto, es libre.

Basada en una historia real que explica el origen del narcotráfico en Colombia, este drama se sitúa en los años setenta, cuando la juventud norteamericana abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana, provocando que los agricultores de la zona se conviertan en “empresarios” a un ritmo veloz. En el desierto de Guajira, una familia indígena Wayuu se ve obligada a asumir un papel de liderazgo en esta nueva tarea, con lo que comienza una guerra fratricida donde la riqueza y el poder serán la vorágine que amenazará su vida y sus tradiciones ancestrales.

Los directores, quienes obtuvieron el Óscar a la mejor película de habla no inglesa con El abrazo de la serpiente (2015), se encaminan de nuevo a estos premios con la pre-nominación de Pájaros de verano como mejor película extranjera, la cual tuvo su preestreno en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y obtuvo 9 nominaciones a los Premios Fénix, ganando el de mejor película, música y actriz.

Ven a disfrutar esta coproducción Colombia-Dinamarca-México con las actuaciones de Carmina Martínez,  José Acosta,  Natalia Reyes, Jhon Narváez,  Greider Meza, José Vicente Cote y Juan Bautista Martínez, así como de la calidad del guion realizado por María Camila Arias y Jacques Toulemonde, la música de Leonardo Heiblum y la fotografía de David Gallego.

Les recordamos que el Ágora de la Ciudad está abierto a todo público en su nuevo horario de miércoles a domingo de 10 a 19 h. En su Galería continúa la exposición “Cara a tapa. La música visual” de Felipe Taborda, la cual formó parte del Congreso Internacional de Diseño 2018. Los esperamos.

‘Roma’ obtiene 7 nominaciones en premios BAFTA 2019

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Ciudad de México. Mañana 10 de febrero se llevará a cabo la 72 edición de los Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA).

La organización hace unas horas reveló la lista de nominados en las diferentes categorías de galardones.

La cinta ‘The Favourite’ -que habla sobre la reina Ana de Inglaterra en el siglo XVIII- es la que figura más en el listado, con 12 nominaciones.

Sin embargo, ‘Roma’ no se quedó atrás, el filme dirigido por Alfonso Cuarón recibió 7 nominaciones: mejor película, mejor película de habla no inglesa, mejor director, guión original, cinematografía, edición y diseño de producción.

‘Bohemian Rhapsody’, ‘First Man’ y ‘Nace una estrella’ también obtuvieron 7 nominaciones.

‘Vice’ cuenta con 6, ‘BlacKkKlansman’ 5, ‘Cold War’ y ‘Green Book’ 4, ‘Can You ever Forgive Me?’, ‘Mary Queen of Scots’ y ‘Stan and Ollie’ 3.

Aquí la lista completa:

MEJOR PELÍCULA

  • BlacKkKlansman
  • La Favorita
  • Green Book
  • Roma
  • Ha nacido una estrella

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

  • Beast
  • Bohemian Rhapsody
  • La Favorita
  • McQueen
  • Stan & Ollie
  • Nunca estarás a salvo

MEJOR DEBUT DE UN DIRECTOR, GUIONISTA O PRODUCTOR BRITÁNICO

  • Apostasy
  • Beast
  • A Cambodian Spring
  • Pili
  • Ray & Liz

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

  • Cafarnaúm
  • Cold War
  • Dogman
  • Roma
  • Un asunto de familia

MEJOR DOCUMENTAL

  • Free Solo
  • McQueen
  • RBG
  • They Shall Not Grow Old
  • Three Identical Strangers

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • Los Increíbles 2
  • Isla de perros
  • Spider-Man: Un nuevo universo

MEJOR DIRECTOR

  • Spike Lee por BlacKkKlansman
  • Pawet Pawlikowski por Cold War
  • Yorgos Lanthimos por La Favorita
  • Alfonso Cuarón por Roma
  • Bradley Cooper por Ha nacido una estrella

MEJOR GUION ORIGINAL

  • Janusz Glowacki y Pawel Pawlikowski por Cold War
  • Deborah Davis y Tony McNamara por La Favorita
  • Brian Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga por Green Book
  • Alfonso Cuarón por Roma
  • Adam McKay por Vice

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel y Kevin Willmott por BlacKkKlansman
  • Nicole Holofcener y Jeff Whitty por ¿Podrás perdonarme algún día?
  • Josh Singer por El primer hombre
  • Barry Jenkins por El blues de Beale Street
  • Bradley Cooper, Will Fetters y Eric Roth por Ha nacido una estrella

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

  • Glenn Close por La buena esposa
  • Lady Gaga por Ha nacido una estrella
  • Melissa McCarthy por ¿Podrás perdonarme algún día?
  • Olivia Colman por La Favorita
  • Viola Davis por Viudas

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

  • Bradley Cooper por Ha nacido una estrella
  • Christian Bale por Vice
  • Rami Malek por Bohemian Rhapsody
  • Steve Coogan por Stan & Ollie
  • Viggo Mortensen por Green Book

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Amy Adams por Vice
  • Claire Foy por El primer hombre
  • Emma Stone por La Favorita
  • Margot Robbie por María, reina de Escocia
  • Rachel Weisz por La Favorita

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Adam Driver por BlacKkKlansman
  • Mahershala Ali por Green Book
  • Richard E. Grant por ¿Podrás perdonarme algún día?
  • Sam Rockwell por Vice
  • Timothée Chalamet por Beautiful Boy, siempre serás mi hijo

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

  • Terence Blanchard por BlacKkKlansman
  • Nicholas Britell por If Beale Street Could Talk
  • Alexandre Desplat por Isla de perros
  • Marc Shaiman por El regreso de Mary Poppins
  • Bradley Cooper, Lady Gaga y Lukas Nelson por Ha nacido una estrella

MEJOR MONTAJE

  • John Ottman por Bohemian Rhapsody
  • Hank Carwin por Vice
  • Yorgos Mavropsaridis por La Favorita
  • Tom Cross por El primer hombre
  • Alfonso Cuarón y Adam Gough por Roma

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Stuart Craig y Anna Pinnock por Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald
  • John Myhre y Gordon Sim por El regreso de Mary Poppins
  • Fiona Crombie y Alice Felton por La Favorita
  • Nathan Crowley y Kathy Lucas por El primer hombre
  • Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez por Roma

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Julian Day por Bohemian Rhapsody
  • Sandy Powell por El regreso de Mary Poppins
  • Sandy Powell por La Favorita
  • Mary Zophres por La balada de Buster Scruggs
  • Alexandra Byrne por María, reina de Escocia

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • Mark Coulier y Jan Sewell por Bohemian Rhapsody
  • Jenny Shircore por María, reina de Escocia
  • Nadia Stacey por La Favorita
  • Mark Coulier y Jeremy Woodhead por Stan & Ollie
  • TBC por Vice

MEJOR SONIDO

  • John Casali, Tim Cavagin, Nina Hartstone, Paul Massey y John Warhurst por Bohemian Rhapsody
  • Mary H. Ellis, Mildred latrou Morgan, Ai-Ling Lee, Frank A. Montaño y Jon Taylor por El primer hombre
  • Gilbert Lake, James H. Mather, Christopher Munro y Mike Prestwood Smith por Misión Imposible: Fallout
  • Erik Aadahl, Michael Barosky, Brandon Procter y Ethan Van der Ryn por Un lugar tranquilo
  • Steve Morrow, Alan Robert Murray, Jason Ruder, Tom Ozanich y Dean Zupancic por Ha nacido una estrella

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • Dan DeLeeuw, Russell Earl, Kelly Port y Dan Sudick por Avengers: Infinity War
  • Ian Hunter, Paul Lambert, Tristan Myles y J.D. Schwalm por El primer hombre
  • Geoffrey Baumann, Jesse James Chisholm, Craig Hammack y Dan Sudick por Black Panther
  • Tim Burke, Andy Kind, Christian Manz y David Watkins por Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald
  • Matthew E. Butler, Grady Cofer, Roger Guyett y David Shirk por Ready Player One

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN BRITÁNICO

  • Elizabeth Hobbs, Abigail Addison y Jelena Popović por I’m Ok
  • Gary McLeod y Myles McLeod por Marfa
  • Jonathan Hodgson y Richard Van Den Boom por Roughhouse

MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO

  • Alex Lockwood por 73 Cows
  • Angela Clarke por Bachelor, 38
  • Ben Clark, Megan Pugh y Paul Taylor por The blue door
  • Sandhya Suri y Balthazar de Ganay por The Field
  • Barnaby Blackburn, Sophie Alexander, Edward Speleers y Catherine Slater por Wale

PREMIO A LA ESTRELLA EMERGENTE

  • Barry Keoghan
  • Cynthia Erivo
  • Jessie Buckley
  • Lakeith Stanfield
  • Letitia Wright

Fuente: Excélsior

Joaquín Cosío dice no a Rambo 5

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Ciudad de México. Cuando un actor puede decir no a un proyecto como Rambo 5: Last Blood, cinta que se estrenará este año y en la que compartiría créditos con el estadunidense Sylvester Stallone, los españoles Paz Vega y Óscar Jaenada, la mexicana Adriana Barraza, y Jessica Madsen, entre otras estrellas internacionales, es porque ya se está en las grandes ligas y ese es el caso del mexicano Joaquín Cosío.

Rambo no la hice, cancelé mi participación porque hubo cambios en el guion y sencillamente no me gustaron; entonces hablé con la verdad y dije que no. A estas alturas sé, intuyo o huelo qué sí me gusta y qué no, así que preferí declinar la invitación”, comentó en entrevista con Excélsior.

Y es que el nayarita se ha convertido en una de las cartas fuertes para productores nacionales e internacionales: ha participado en proyectos como 007 Quantum, El llanero solitario, El infierno, Easbound&Down, Savages, Capadocia, Las Aparicio, Sr. Ávila y Blue Demon entre otros, algo que según el actor se debe a la intuición.

“Qué puedo decir?, tengo una buena racha desde hace un par de años o un poco más, me han llegado muy buenas ofertas, muy buenos proyectos. Narcos, que es una gran producción… estrenar Belzebuth, participar en Sonora, que es una de las cintas que más me han gustado de Alejandro Springall, y el guion basado en La ruta de los caídos, de Guillermo Munro, una historia de época ubicada en 1931 cuando los chinos son expulsados de Sonora y Estados Unidos cierra su frontera, ha sido un agasajo”, comentó.

Después de más de una década, el actor vuelve a los zapatos del personaje que lo dio a conocer y lo catapultó a la popularidad:  Mascarita.

Estoy haciendo Matando cabos 2: La venganza de Mascarita, con ese personaje entrañable que construimos hace 15 años y hoy, volver a interpretarlo con 15 años encima, es algo que cualquier actor quisiera hacer”, externó emocionado por esta segunda oportunidad.

En esta película, Cosío vuelve a reunirse con el elenco original: Tony Dalton, Ana Claudia Talancón, Rocío Verdejo, Gustavo Sánchez Parra y Silverio Palacios.

 

UN DEMONIO SUELTO

 

Cosío no ha parado y este viernes 11 de enero estrena Belzebuth, cinta que protagoniza y en la que comparte créditos con Tobin Bell, —actor estadunidense conocido por la cinta Saw—, y com Tate Ellington, en el primer proyecto de terror del director Emilio Portes. En esta película, el actor tuvo que echar mano de su conocimiento en el sacerdocio, pues, la historia gira en torno a fenómenos paranormales y posesiones demoniacas.

“Vengo de una familia totalmente católica, crecí con toda esta imaginería y parafernalia religiosa y durante toda mi primera infancia fui un niño profundamente católico; en algún momento de mi existencia manejé la posibilidad de ser sacerdote, entonces hay un ligue personal a todo este universo de demonios y ángeles, de maldad y bondad, hay fuerzas que puedo entender en relación a lo que planteaba el guion de Belzebuth.

No puedes ir más allá de lo que te propone el guion, si algo puedo decir de mi carrera es que he tenido el ojo y la suerte para que me lleguen guiones exquisitos y uno bien escrito te da increíbles personajes y Ritter (su rol en Belzebuth) es uno de ellos.

No soy yo que pasa por todos esos pasajes terribles, es él. Claro le presto mi cuerpo, es un trabajo que me gustó mucho, lo considero muy importante en mi carrera, porque lo veo libre, relajado, dentro de todo su tremendo tormento y simplemente ese era el reto: ¿como hacer una película de terror?, ¿cómo la actúas? Ésa fue la puerta que se abrió y que me dejó ver un interior totalmente negro, porque no había una respuesta, así que exploté el desprecio y odio profundo para recrear la posesión”, ahondó.

Esta película tuvo un proceso de filmación de nueve semanas. Cuatro de ellas fueron en locaciones de Baja California Norte y el resto en foro. Sin embargo, todo el proceso de posproducción fue de casi dos años y medio, porque cuenta con muchos efectos especiales que atrapan al espectador.

Hacer cine en México es una historia de terror, pero es muy gozoso y en esta película me llena de orgullo compartir con Joaquín, porque definitivamente es de sus mejores interpretaciones, muestra una amplia gama de matices que no siempre tienen todos los personajes, fue un trabajo muy fuerte para todos, pero creo que para él fue mucho más”, señaló Emilio Portes, director y guionista de la cinta.

Fuente: Excélsior

La foto de Alejandro Sanz con sus hijos que se viralizó en redes

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Ciudad de México. El  cantautor español Alejandro Sanz subió a su cuenta de Instagram una fotografía recreando la llegada de Los Reyes Magos, que no ha hecho sino difundirse masivamente desde hace unas horas.

Hace un mes lanzó el tema “No tengo nada”, el primer sencillo de lo que será su duodécimo álbum de estudio que se espera salga al mercado en 2019.

El tema es una reflexión que aborda esa inalcanzable obsesión del ser humano por poseer cosas cuando, al final, de lo único que se es dueño es de los sentimientos y las emociones, según la casa discográfica del cantante Universal.

Al final estamos muy acostumbrados a vivir en el pasado y en el futuro, que son dos tiempos verbales que no existen. El presente es lo único que tenemos”, señala el artista.

No tengo nada cuenta con la producción de Julio Reyes Copello (con quién trabajó en el álbum La música no se toca en 2012), Alfonso Pérez (músico que lleva acompañando a Alejandro en gira desde 1997), y el propio Sanz.

De acuerdo con Europa Press, Alejandro Sanz se ha unido a la campaña ‘Infancia en peligro’ de Save the Children para reclamar la protección de los niños que están migrando desde Centroamérica a Estados Unidos, según ha informado la organización.

Bajo el lema ‘#MásCorazónMenosMuros’, Save the Children y Alejandro Sanz quieren poner el foco en los niños que han tenido que huir de la violencia y la pobreza de países como Honduras, El Salvador o Guatemala y que, en el camino hacia Estados Unidos, siguen sufriendo todo tipo de peligros que acrecientan aún más sus vulnerabilidades.

“Las familias que están migrando en Centroamérica o los niños y niñas que viajan solos están escapando de situaciones de pobreza y de violencia. Solo buscan una oportunidad de futuro mejor para ellos y sus hijos. No hacen nada que no haríamos cualquiera de nosotros”, ha señalado Sanz.

Para el cantante, estos niños y niñas “se merecen vivir una infancia”, por lo que “es necesario que se asegure su protección”. El artista mantiene un “estrecho vínculo” con los países centroamericanos de donde proceden la mayoría de las personas que forman la llamada ‘Caravana Migrante’.

Save the Children recuerda que el número de asesinatos de niños, niñas, adolescentes y jóvenes en el triángulo norte de Centroamérica alcanza niveles que superan los de conflictos declarados.

En este contexto, destaca que las ‘maras’ son ejércitos de delincuencia que reclutan niños y adolescentes; y que el número de los miembros de las ‘maras’ equivale al 83% del total de efectivos armados en los ejércitos.

“A las maras hay que sumar las redes de tratas de niños; en países como Guatemala, el 90% de las víctimas de trata son menores. De ahí que miles de niños y niñas se vean obligados a migrar. Cada año, cerca de 7.000 niñas y niños no acompañados son repatriados a México desde Estados Unidos”, apunta la ONG.

Desde la llegada de la primera caravana migrante a México, la organización ha estado presente en las zonas fronterizas de este país tanto con Guatemala como con Estados Unidos para atender las necesidades básicas de muchas de estas familias. En este sentido, advierte de que alrededor de un 15% de quienes integran las caravanas migrantes son niños y adolescentes.

Además, asegura que muchos han vivido situaciones de violencia en el camino, han pasado hambre y están sufriendo enfermedades respiratorias a consecuencia de las condiciones en las que viven actualmente.

Hasta el momento el equipo en terreno de Save the Children ha repartido más de 1.500 kits de higiene y está trabajando en los Espacios Seguros para la Infancia que ha instalado en Tijuana, Tapachula y Ciudad de México donde, además de servir como espacio de juego, los niños y sus familias reciben apoyo psicosocial.

La ONG tiene abierta una petición de firmas para reclamar que se respeten los derechos de los niños migrantes y ha abierto también un fondo de emergencias en ‘www.infancienpeligro.org’ para ayudar a paliar la situación de estos niños y niñas.

Fuente: Excélsior

Alistan secuela de ‘Venom’ con Tom Hardy como protagonista

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Ciudad de México. El estudio Sony prepara una secuela de la película “Venom”, uno de los grandes éxitos cinematográficos de 2018, que contaría de nuevo con Tom Hardy como protagonista, informó hoy el medio especializado Variety.

Fuentes cercanas al proyecto aseguraron que Sony ha contratado a Kelly Marcel, una de las guionistas de “Venom”, para que escriba su continuación.

Dirigida por Ruben Fleischer e inspirada en el célebre malvado de las historias de Spider-Man, “Venom” contaba cómo un organismo proveniente del espacio otorgaba poderes extraordinarios al periodista Eddie Brock (Tom Hardy), quien atravesaba por un momento delicado en su vida tras la ruptura con su prometida Anne Weying (Michelle Williams).

Pese a que no recibió unas críticas especialmente buenas, la cinta ha recaudado hasta el momento 855.6 millones de dólares en todo el mundo que la sitúan como la sexta película más taquillera de 2018, según los datos del portal especializado Box Office Mojo.

Junto a Tom Hardy también regresarían a la segunda parte de “Venom” la coprotagonista Michelle Williams y Woody Harrelson, quien apareció en el primer largometraje en una pequeña escena tras los títulos de crédito.

Fuente: Excélsior

Lo que no sabías del vestido que Yalitza usó en los Golden Globes

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Ciudad de México.  Esta noche la actriz Yalitza Aparicio desfiló por la alfombra roja de la 76 entrega de los Globos de Oro y lució un vestido de Miu Miu, la casa de modas italiana fundada por Prada.

Solo hicieron falta un par de minutos para que recibiera un sinfín de críticas a través de redes sociales, en donde señalaban su disgusto por el ‘look’ con el que la actriz oaxaqueña se presentó a los Golden Globes.

¿Pero qué guarda el vestido? La estilista Sophie Lopez compartió en su cuenta de Instagram una fotografía de la ‘prota’ de Roma, película de Alfonso Cuarón, luciendo ‘en vivo y a todo color’ la prenda de la firma Miu Miu.

La colección Ready to wear incluye vestidos con el mismo tipo de escote que lució Yalitza.

Vogue México abrió el año con Yalitza Aparicio en su portada meses después de que la mexicana posara vestida con ropa Gucci.

Originaria de Tlaxiaco, Oaxaca, esta joven de 25 años ha conquistado los aplausos y los corazones de México y el mundo gracias a su actuación en Roma.

Fuente: El financiero

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