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Escenario - page 3

Antes de ser cantante, Lady Gaga quería ser actriz

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Ciudad de México.  En su paso por la alfombra roja en la entrega de los Globos de Oro 2019 la cantante estadunidense Lady Gaga compartió que siempre quiso ser actriz, pero como le fue imposible hacerlo, empezó por la música.

 

“Siempre quise ser actriz, era mi sueño de niña, pero me fue imposible hacerlo, así que comencé como músico”, declaró en una entrevista hecha por E! News.

Asimismo, indicó que el gran éxito para interpretar su papel de “Ally” en “Nace una estrella” (“A star is born”) se debe al actor y director Bradley Cooper.

“Nunca había estado en una película, así que no sabía que esperar, él me enseñó a estar presente en el set, al principio me desesperé porque no le entendía, pero él me enseñó mucho y aprendí grandes lecciones, es un gran director y actor”.

Por otra parte, compartió que aprendió a crear un personaje.

“Hay algo como la química. Estás creando un personaje, pero también te estas transformando en ese personaje, no sólo es saber qué hacer sino también lo que hay que decir”.

Finalmente indicó que los Globos de Oro es una premiación que celebra el arte, de ahí que “yo creo que aquí todos somos ganadores”.

“Nace una estrella” (“A star is born”) cuenta con cinco nominaciones a los Globos de Oro.

Fuente: Excélsior

La Chona y los Tucanes de Tijuana a Coachella

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Ciudad de México. Los que vayan a Coachella este año la van a pasar de “latina madre”, porque los de habla hispana son los que mandan y destacan este año en el cartel que se presentará los fines de semana del 12 al 14 y 19 a 21 de abril próximo.

Dando la cara por México, Los Tucanes de Tijuana. Sí, los iconos del regional mexicano, que viven su segundo aire gracias a que el año pasado una de sus canciones viralizó el reto #LaChonaChallenge, estarán presentes en el festival que reúne a los más mainstream de la música a nivel global.

Se suman así a Los Ángeles Azules —que el año pasado hasta a Justin Bieber puso a bailar— como uno de los grupos que jamás se imaginaron ver en los carteles de Coachella. Y los Tucanes lo celebraron con un mensaje en su Facebook.

Corran la voz para que juntos hagamos historia y que nuestro género siga creciendo y conquistando diferentes culturas”, reza el mensaje.

La invasión tucanera se une a la reafirmación del reguetón y el género urbano como la música del presente… y del futuro.

J Balvin y Bad Bunny también son parte de la avanzada hispanoparlante en el masivo de Indio, California.

Al igual que Mon Laferte, Javiera Mena y Rosalía, quienes formarán parte de la contagiosa diversidad de géneros que estarán presentes.

Misma oportunidad para Dillon Francis, un productor estadunidense con ganas de tener sangre latina, cuyo nuevo disco, Wut, es una celebración y una muestra del fanatismo que tiene hacia los ritmos latinos, mezclados con su clásico moombahton (subgénero de música electrónica), en el que participaron Residente, Arcángel, De la Ghetto y Ximena Sariñana.

O qué decir del actor británic Idris Elba, también programado para fomar parte de uno de los sets sorpresivos. Y lo que mucha gente no sabe sobre él, además de ser “el hombre más sexy del mundo” es que también es DJ y esta vocación la encontró desde los 14 años.

Mi tío era DJ y solía tocar en bodas y bautizos y, básicamente, yo era su jalacables. Eventualmente se cansó y me dijo que subiera para que pudiera descansar”, explicó a Mixmag.

Ya se probó en clubes nocturnos, foros pequeños y su graduación será en el festival de Coachella. Y como no tiene llenadera, en marzo también dará vida a un DJ en la serie de Turn Up Charlie, de acuerdo con Buzzfeed News.

Vaya, este cartel tiene de todo, hasta las surcoreanas de BLACKPINK estarán en representación del K-pop.

Coachella siempre ha sido un parámetro para saber qué es la música y quiénes son los artistas que la están rompiendo a nivel global, en especial sus headliners. Childish Gambino y Ariana Grande reafirman al hip hop, R&B y pop como el estilo que ahora oyen todos los chicos; sin embargo, su inclusión fue muy criticada. La gente, y tiene razón, hubiera preferido a Drake, Kanye West o Azealia Banks.

Las mofas fueron para Ariana Grande. Algunos se preguntaron si era Coachella o eran los Kids’ Choice Awards.

Tame Impala se erige como el representante del rock, un poco metido a fuerza según la opinión de la gente que asiste o que es fan del género. Sugerencias más coherentes surgieron: The Strokes, Interpol, Red Hot Chili Peppers y The Cure.

Además del grupo de Kevin Parker, destacan Weezer, The Interrupters —quizá la única propuesta punk del festival—, Chvrches y The 1975, como bandas de indie rock.

El resto del encuentro está principalmente conformado por un atasque electrónico y rapero: DJ Snake, Diplo, Aphex Twin, Zedd, Gesaffelstein, Hot Since 8, Wiz Khalifa, Solange, YG, Pusha-T y Ty Segall, entre otros.

Fuente: Excélsior

La industria de videojuegos logrará cautivar más gamers

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Ciudad de México.  Los videojuegos  conforman una industria que no para de crecer y que cada día tiene más retos para mantener cautivos a los “gamers”, ya sea a través de las historias, mejores gráficas o nuevos modos de juego.

El crecimiento se puede observar en los pronósticos de la consultora Statista, la cual espera que la industria genere 89 mil millones de dólares al cierre de este año.

Algunos de los videojuegos para consola más esperados para este año, son los siguientes:

 

KINGDOM HEARTS III

Desarrollado por Square Enix en colaboración con Disney muestra la aventura de Sora, quien es portador de la llave espada y debe luchar contra los Sincorazón. Los fanáticos tuvieron que esperar más de una década para la tercera entrega de la historia principal, ya que ha habido varios spin-off. Llegará al mercado el próximo 29 de enero.

 

RESIDENT EVIL 2

También desarrollado por Capcom en esta ocasión se trata de un remake de un juego que salió hace 21 años y sigue conquistando a los jugadores. Pertenece al género de survival horror y contará no sólo con mejores gráficas, también con nuevos modos de pelea. Su lanzamiento está programado para el 25 de enero

 

JUMP FORCE

Creado por Bandai Namco Entertainment y un favorito para los fanáticos de la animación japonesa, ya que junta a héroes y villanos de la publicación manga Shueisha. Se trata de un juego de peleas en el que se pueden elegir personajes de Dragon Ball, One Piece, Naruto, entre otras series. Llega al mercado el 15 de febrero

Fuente: Excélsior

Últimos días de Lewis Pop! Colección de diseño de Andrew Lewis en la GACX

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Xalapa, Ver.   No te pierdas los últimos días de Lewis Pop!, la colección de diseño de Andrew Lewis, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GACX). Esta obra se enmarca dentro de la Bienal Internacional de Cartel en México (BICM), que tuvo lugar en esta ciudad del 31 de octubre al 03 de noviembre de 2018.

Como director de arte y diseñador gráfico canadiense, Andrew Lewis ha sido reconocido y premiado internacionalmente por sus carteles, empaques e identidades corporativas. Ha participado en numerosas colecciones, bienales de carteles y libros de diseño, entre las que destacan la Colección Internacional de la Biblioteca Nacional de Francia, la Colección Permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington DC, la Bienal Internacional de Carteles en la Ciudad de México y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Hasta la fecha, Lewis ha diseñado más de 1,000 carteles, 150 marcas y cuenta con una larga lista de clientes como las marcas Perrier, Starbucks, Zyliss o VISA. De igual forma es un solicitado conferencista en proyectos como TED y en universidades de Canadá, Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia.

Con una obra de carteles misceláneos que denotan un estilo único, Lewis se renueva constantemente y continúa explorando otras formas de comunicación visual a partir de su diseño de carteles, estampillas, monedas, vestidos, zapatos, y otros. El contraste de colores, la energía, las ilustraciones salvajes y una tipografía vibrante son algunas de las características que definen su trabajo y lo hacen fácilmente reconocible.

Aprovechen la oportunidad de disfrutar de este trabajo que, más allá de su calidad visual, contiene lo que la BICM afirma sobre una obra gráfica: “…debe resonar en la audiencia pero también debe ser capaz de contar una historia mucho más allá de su uso o intención original. Debe generar diversas emociones en las personas, […] despertar la imaginación y la curiosidad, informar y crear un deseo entre obra y espectador.” 

Los esperamos en Xalapeños Ilustres #135 en el Centro Histórico y en nuestras redes sociales:
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Ciclo de cine “Visión Latinoamericana”, en Recinto Sede IVEC

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Veracruz, Ver.   El Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) inicia el año con el programa Viernes de Cine con el ciclo “Visión Latinoamericana”.  Conformado por “Neruda”, “Diarios de motocicleta”, “Jauja” y “La calle de la amargura”, películas de Chile, Argentina y México respectivamente, que se proyectarán los días 4, 11, 18 y 25 de enero, a las 19:00 horas, en el auditorio del Recinto Sede ex convento Betlehemita. La entrada es libre.

El ciclo comienza con “Neruda” dirigida por  Pablo Larraín (Chile, 2016). Basada en la persecución política que el poeta y entonces senador comunista Pablo Neruda experimentó durante el gobierno de Gabriel González Videla.

En 1948, el senador y escritor Pablo Neruda acusa al gobierno chileno de traicionar a los comunistas en el congreso. El presidente lo desafuera y ordena su captura. El poeta emprende la huida del país junto a su mujer. Mientras es perseguido por el prefecto de la policía, Neruda comienza a escribir “Canto general” y se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria.

La segunda proyección será “Jauja” bajo la dirección de Lisandro Alonso (Argentina, 2014). La historia se desarrolla principalmente en la Sudamérica rural del siglo XIX, disputada entre amerindios y militares españoles durante la Campaña del Desierto.

Una película que cuenta las andanzas de un hombre nacido en Dinamarca y de su hija, quienes van a emprender juntos una travesía con la intención de llegar algún día a localizar un desierto que se encuentra prácticamente en el fin del mundo.

El viernes 18 se presenta “Diarios de motocicleta” del director Walter Salles (Argentina 2004). Narra la historia del viaje que realizaran Ernesto “Che” Guevara y Alberto Granados por Latinoamérica, un viaje decisivo a través de un continente oprimido y que inspiró los primeros pensamientos libertarios del revolucionario argentino.

Cierra el ciclo “La calle de la amargura”, dirigida por Arturo Ripstein (México, 2015). La última película del experimentado director mexicano tiene como punto de partida la anécdota del asesinato de dos luchadores enanos para relevar los aspectos más sórdidos de la gran Ciudad de México.

De madrugada, dos prostitutas de mediana edad vuelven a sus cuchitriles. No están cansadas de trabajar. Están cansadas de no hacerlo. Una tiene problemas con una hija adolescente y un marido travestido. La otra tiene que enfrentare a la soledad.

Pero esa noche van a ir a celebrar la victoria en el ring de dos luchadores enanos. En el hotel, para desvalijar a los hombres, los narcotizan con gotas oftalmológicas. Pero están tan asustadas y confusas que cometen toda clase de errores.

Recuerda, la cita es este viernes a las 19:00 horas en el auditorio del Recinto Sede ex convento Betlehemita, ubicado en Canal esquina Zaragoza en el Centro Histórico. La entrada es libre.

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Estas cintas se acercan cada vez más para ganar el Oscar a Mejor Película

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Ciudad de México.  La carrera de los Oscar de este año es una de las más abiertas en la historia reciente y le da a algunos grandes éxitos de taquilla la oportunidad de obtener el galardón de la mejor película después de años de victorias de los tesoros indie.

Gold Derby, que sigue la carrera de los premios de la Academia, enumera seis películas con una puntuación de 10-1 o superior, basadas en las elecciones de la crítica. Nace una estrella, el drama protagonizado por Bradley Cooper y Lady Gaga, es la favorita con 21 de 30 votos en el sitio web.

Sin embargo, carece de convicción, lo que pone las probabilidades en 13-2, por poco sobre la cinta Roma, del director Alfonso Cuarón, que rinde homenaje a su infancia en México, que ostenta una probabilidad de 15-2.

Este también puede ser el año en el que la vencedora sea una película que mucha gente ya ha visto. Nace una estrella ha recaudado más de 388 millones de dólares en ventas de boletos en todo el mundo.

Roma, que se presenta en un puñado de teatros para garantizar que pueda competir por un Oscar, se promociona en gran medida en Netflix, que cuenta con más de 137 millones de suscriptores a nivel mundial.

Las nominaciones se anunciarán el 22 de enero y la ceremonia del Oscar se realizará el 24 de febrero.

Entre las películas más vistas que tienen una gran oportunidad de ser nominadas se incluyen el superhéroe Pantegra negra, con mil 350 millones de dólares en ventas mundiales de boletos, y Bohemian Rhapsody: la historia de Freddie Mercury, con 702.5 millones de dólares. La ganadora del año pasado, “La forma del agua”, recaudó 195.2 millones de dólares a nivel mundial, en gran parte después de lograr la nominación al Oscar.

“Ver una película como ’Pantera negra’ en la conversación es muy tranquilizador”, declaró Phil Contrino, director de investigación de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros.

“Esto demuestra que los Oscar están más en sintonía con lo que responde el público que paga por ver películas”.

En sus marcas

Nace una estrella tiene mucho a su favor: un papel protagónico y de dirección para Cooper, uno de los hombres líderes más populares de la industria, así como una exitosa banda sonora.

Se trata del negocio del entretenimiento, un tema que siempre parece atraer a los votantes de los Oscar, miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. También es una importante producción de estudio, de Warner Bros. La última película de estudio principal que se coronó como mejor película también fue de Warner, Argo, en 2012.

Pantera negra tiene su propio impulso. La Academia ha estado reclutando más minorías en respuesta a las críticas, como la campaña de medios sociales #OscarsSoWhite. La película está en línea para convertirse en la primera cinta de superhéroes en ser nominada a mejor película.

Está protagonizada por un elenco que en su mayoría es de raza negra y cuenta con un superhéroe que se levanta para evitar la explotación de los recursos naturales en una nación africana ficticia.

Tener a Pantera negra puliría la imagen de Disney con los cineastas y probablemente también ayudaría al ranking televisivo para la ceremonia del Oscar.

“Si reconocieran una película con ese tipo de impacto político y cultural, sería tremendo”, señaló Barton Crockett, analista de B. Riley.

Fuente: El Financiero

Ricky Martin presume a su primera hija con su esposo Yosef

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Ciudad de México.  Ricky Martin recibe el 2019 con una nueva bebé en brazos: su primera hija con su esposo, el artista plástico Jwan Yosef.

El superastro puertorriqueño reveló la noticia el lunes por la tarde en Instagram con una foto de la pequeña agarrando dos manos de adulto.

“Nos emociona anunciar que nos hemos convertido en padres de una hermosa y saludable niña a la que hemos llamado Lucía Martin-Yosef. Esto ha sido sin duda un cumpleaños y celebración de la Navidad única en nuestras vidas”, escribió el cantante y activista.

No especificó detalles como cuándo y dónde nació Lucía, pero expresó que toda la familia está feliz de darle la bienvenida.

Martin es padre de dos niños de 10 años, Matteo y Valentino, a quienes tuvo mediante un vientre de alquiler.

El artista dijo: Tanto sus hermanos como Jwan y yo estamos completamente enamorados de nuestra beba y agradecidos de poder comenzar este 2019 con el mejor regalo que podíamos recibir, el regalo de la vida.

Fuente: Excélsior

Las películas que vienen en 2019

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Ciudad de México.  Los superhéroes, los antihéroes, los juguetes y algunos animales del circo o la selva serán parte de la oferta cinematográfica para este 2019. Algunas franquicias podrían ponerle punto final a sus historias, o quizá abrir una nueva fase para darle cabida a nuevos superhéroes, como es el caso del Universo Cinematográfico Marvel, mientras que otras  sagas tratarán de apelar a la nostalgia. Tal es el caso de la cuarta entrega de Toy Story.

El terror hará de las suyas con la segunda parte de It o con la tercera entrega de Annabelle. Mientras que Quentin Tarantino llegará con la que es, supuestamente, su penúltima película. Opciones hay muchas para todos los gustos, tamaños y edades, así que luces, cámara y acción.

 

AVENGERS: ENDGAME

Thanos aniquiló al 50 por ciento de las criaturas vivientes en la última cinta de Avengers y en el Planeta Tierra reina el caos. Los vengadores que quedan están dispuestos a llevar acabo una misión para restaurar el orden. Todo indica que esta cinta podría poner punto final a la saga y dar cabida a una cuarta fase del Universo Cinematográfico Marvel. Con: Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Josh Brolin, Chris Evans. Estreno: Abril.

X-MEN: DARK PHOENIX

Los mutantes estarán de vuelta. Aunque es la décimo segunda cinta de X-MEN,  este filme tomará otros rumbos y dará inicio a una nueva trilogía. En esta ocasión, los mutantes deberán unirse de nueva cuenta para tratar de controlar a Jean Grey, una joven que no sabe manejar sus poderes. En esta historia se harán presentes las fuerzas extraterrestres. Con: Michael Fassbender, James McAvoy, Jessica Chastain y Sophie Turner. Estreno: 7 de junio.

JOKER

Uno de los villanos más queridos de DC Cómics está de vuelta para deleitar con su mente retorcida. Joaquin Phoenix se suma a la lista de actores que han interpretado al hombre de la risa escabrosa. La cinta estará ambientada en la década de los años 80 y cuenta cómo un comediante fracasado se torna un ser sádico que busca el caos. Con: Joaquin Phoenix, Robert De Niro y Zazie Beetz. Estreno: 11 de octubre.

 

ROCKETMAN

La vida del músico británico Elton John es plasmada en este filme que es protagonizado por Taron Egerton. En el filme se muestra su paso por The Royal Academy of Music y su relación creativa con el letrista Bernie Taupin, con quien trabajó en más de 30 álbumes y posicionó varios temas, como Rocketman, Crocodile Rock, The Last Song o Believe, en los más importantes listados tanto en los principales países de Europa, Estados Unidos y América Latina.

Estreno: 31 de mayo.

BELZEBUTH

Luego de haber dirigido Conozca la cabeza de Juan Pérez, Pastorela y El crimen del cácaro Gumaro, el mexicano Emilio Portes explora el género del terror con este filme en el que una serie de homicidios en la frontera norte de nuestro país al parecer están ligados a un antiguo espíritu. El encargado de desentrañar la situación es el agente Ritter. Con: Joaquín Cosio, Tobin Bell, Giovanna Zacarías y Enoc Leaño. Estreno: Marzo

TOY STORY 4

Una de las franquicias animadas más taquilleras es la de Toy Story, misma que este 2019 apelará a la nostalgia para ofrecernos una cuarta entrega de la que hasta ahora se sabe muy poco. Hace unas semanas se lanzó un adelanto del filme en el que, además de aparecer los personajes de Woody, Buzz, el Señor cara de papa y Jessie, se muestra un tenedor que dice no pertenecer a ese grupo y que no es un juguete, pero que tendrá importancia en la historia. Estreno: 15 de marzo.

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD

Quentin Tarantino dio de qué hablar en 2018 al haber cerrado algunas calles de Los Ángeles para viajar en el tiempo y recrear 1969, año en que, entre otras cosas, fue asesinada Sharon Tate, entonces pareja de Roman Polanski, por parte de una secta liderada por Charles Manson. El filme abordará ese pasaje y centrará su atención en dos actores de 1969 que atraviesan por una crisis existencial. Éste es el noveno filme de Tarantino. Con: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie y Al Pacino. Estreno: Julio.

 

IT: CAPITULO 2

Una llamada telefónica hará que ese grupo de amigos, llamados El club de los perdedores, regrese a su pueblo natal, donde  27 años antes se enfrentaron al payaso maligno Pennywise. Esos amigos, ya como adultos, deberán lidiar con sus traumas infantiles para poder evitar una catástrofe. Cinta basada en la novela de Stephen King. Con: James McAvoy, Jessica Chastain y Bill Skarsgård. Estreno: 6 de septiembre.

 

DUMBO

La versión live action del clásico animado Disney llegará de la mano del director Tim Burton. Holt Farrier y sus hijos trabajan en un circo y tienen la encomienda de cuidar a un bebé elefante que nació con orejas grandes. Al saber que el elefante puede volar, un empresario se interesa en llevarlo a Dreamland, donde se esconden varios secretos. Con: Colin Farrell, Eva Green y Michael Keaton. Estreno: Marzo.

SIEMPRE SERÁS MI HIJO

Basada en el best seller Beautiful Boy, escrito por David Sheff, es la  historia de un padre (Steve Carrell) que va narrando los problemas de adicción de su hijo Nic (Timothée Chalamet). A través de los ojos del padre se viaja a situaciones desgarradoras y crueles que al mismo tiempo están llenas de esperanza. Estreno: 22 de febrero.

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA

Tom Holland está de vuelta con el personaje que le dio popularidad mundial: Spider-Man. En esta ocasión este joven súper héroe tendrá que enfrentar a un villano que se hace llamar Misterio, papel personificado por Jake Gyllenhaal bajo la dirección de Jon Watts. Con: Zendaya, Samuel L. Jackson, Marisa Tomei y Michael Keaton. Estreno: Julio.

 

MIRREYES VS. GODÍNEZ

¿Qué pasa cuando los mirreyes se quieren apoderar de las reglas de una empresa? Aparecen esos oficinistas aguerridos, apodados los Godínez, que harán lo que sea para que su estilo de vida no se vea afectado por las imposiciones de los fresas . Con: Regina Blandón, Diana Bovio, Christian Vázquez y Daniel Tovar. Estreno: 25 de enero.

LA BODA DE MI MEJOR AMIGO

La versión mexicana de la cinta homónima que protagonizó en 1997 Julia Roberts llegará a las pantallas este año teniendo como protagonista a Ana Serradilla. La historia sigue a una mujer que ha vivido enamorada de su mejor amigo y está a punto de declararle su amor a unas horas de su boda. Con: Miguel Ángel Silvestre, Carlos Ferro, Natasha Dupeyron y Mónica Duarte.  Estreno: Febrero.

CAPITANA MARVEL

Ambientada en 1990, la cinta tiene como protagonista a Carol Danvers, una piloto de la Fuerza Aérea de Estados Unidos que deberá enfrentar a unos cuantos alienígenas. Esta cinta del Universo Cinematográfico Marvel ostenta el puesto número 21 de los filmes de dicho sello.  Con: Brie Larson, Jude Law, Annette Bening y Samuel L. Jackson. Estreno: Marzo.

EL REY LEÓN

A veinticinco años de que se estrenara la versión animada llega este 2019 la versión live action (acción real) de este filme que en su momento se hizo acreedor a dos Premios Oscar. Jon Favreau es el director del filme, luego de haber estrenado hace dos años la versión de acción real de El libro de la selva, mientras que Elton John y Hans Zimmer estarán detrás de la parte musical tal como en la cinta original.  Con: James Earl Jones, Donald Glover, Beyoncé y Chiwetel Ejiofor. Estreno: Julio.

LUCHA DE GIGANTES

Tras haber dirigido la serie sobre Luis Miguel, el director Humberto Hinojosa llega con esta propuesta en la que se explora el tema de la paternidad tardía. Miguel Rodarte es el hombre que se entera sobre la existencia de un hijo adolescente, interpretado por Luis de la Rosa, y poco a poco tratará de tener un acercamiento  con ese joven que no le ve como padre. Con: Natasha Dupeyron, Andrés Almeida, Dominika Paleta. Estreno: 4 de octubre.

 

Otros estrenos

-Glass: Enero.

-Dragon Ball Super: Enero.

-Van Gogh En La Puerta De La Eternidad: Enero.

-The Lego Movie 2: Febrero.

-Cómo entrenar a tu dragón 3: Febrero.

-Battle Angel. La última guerra: Febrero

-Us: Marzo.

-La maldición de la llorona: Abril

-Hellboy: Abril.

-No manches Frida 2: Abril.

-Aladdin: Mayo.

-Men In Black International: Junio

-Annabelle 3: Julio.

-Star Wars: Episodio IX: Diciembre.

Fuente: Excélsior

‘Máquinas mortales’; apuestan por lo apocalíptico

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Ciudad de México. Hace miles de años un cataclismo puso fin al estilo de vida del planeta como lo conocemos. Las circunstancias obligaron al ser humano a una nueva forma de vivir, las ciudades están sobre ruedas, buscan subsistir y recursos y, en el intento, se canibalizan unas a otras. La historia se sitúa en Londres, ahí Tom (Robert Sheehan) conocerá a Hester (Hera Hilmar), una joven asesina con la que tendrá que aliarse, iniciando una aventura trepidante, posapocalíptica, en la que las máquinas representan el poder y la tecnología es la religión.

Máquinas mortales es la versión cinematográfica de una tetralogía de libros que arrancó en 2001. Los impulsores son  Peter Jackson y Philippa Boyens, quienes producen y adaptan la historia. Ambos ganadores del Oscar apuestan por la ciencia ficción y la fantasía.

Hay ideas complejas que están pasando, sobre todo el concepto de estas ciudades gigantes rodantes, cuando lo descubrí simplemente me di cuenta que teníamos que hacernos a un lado y mostrarlo, confiar en la audiencia y saber que el público va a entender este mundo. No se trata sólo de ciudades en movimiento, hay ciudades en el cielo, hay universos subterráneos, finalmente llegan a esta tierra misteriosa”, explicó Philippa.

Tratamos de ser cuidadosos en no hacerlo complicado, esperamos que las cosas hablen por sí mismas y no explicarlas”, agregó Peter Jackson.

Recuerdo cuando vimos por primera vez al Halcón milenario (en Star Wars) e hizo ese salto en el espacio o como le quieran llamar, simplemente lo vimos y la gente cayó en ese universo. Cuando leímos los libros, en efecto es un mundo basto de imaginación, pero simplemente te dejas llevar y creer, es muy importante  creer”, comentó Phillipa.

Jackson hizo énfasis en que los personajes tienen clarososcuros, lo que brinda complejidad a la trama, que ha tenido opiniones divididas tanto en el público como en la audiencia.

Creo que la complejidad está en los personajes, en las diferentes historias, por ejemplo, lo que me gusta de Hester es que no sabes si es buena o es mala, tiene sus matices de gris, esa es una complejidad que me atrajo cuando leí los libros por primera vez. El primero, porque es un compendio de cuatro, de hecho los cuatro tienen una vida propia y una larga historia, y es un personaje con el que no sabes qué es lo que va a pasar. Lo que guarda y las decisiones que toma, creo que es un personaje muy interesante de mirar”, señaló Peter Jackson.

En Máquinas mortales también se abordan el hambre de poder y la ambición de un régimen totalitario. Hugo Weaving da vida a Thaddeus Valentine, un oscuro personaje que poco a poco mostrará sus verdaderas intenciones.

Se corrompen porque creen que son la única persona del mundo, creo que cuando el poder te corrompe es porque no tienes la noción de que hay otra gente. No tienes noción de empatía, siempre te estás presionando para ir más allá. Hay algo en tu desarrollo en el que no ves a los demás en el sentido que deberías, de ahí es donde viene todo ese egoísmo, todo eso viene del miedo y de lo inadecuado, con ello te presionas para conseguir más”, indicó Weaving.

Pero en este caso, el antagonista, lo que lo hace interesante en su forma de corromperse es que él piensa que está bien, cree que en realidad sólo él está en lo correcto. Piensa que hay que derribar todo lo que está construido y edificar un nuevo mundo, no tiene dirección alguna y está listo para hacer lo más impensable para conseguirlo”, añadió Philippa.

En contraparte al personaje de Thaddeus, está Hester Shaw, una chica con una cicatriz en el rostro, muy aguerrida con motivos para rebelarse.

Creo que (su cicatriz) es un recordatorio de lo que pensamos. A veces el mundo no quiere verse así, pero en cierto modo, creo que también está bien no ser perfecto o buscar eso en una mujer. Pero también ayuda al personaje a mostrar quién es; muchas veces las mujeres están esperando ser algo que no necesariamente son y, muchas veces, no saben cómo expresarse (…). La belleza no tiene que ser perfección, sino con fallas en realidad”, mencionó.

SOBRE RUEDAS

Aunque en los libros escritos por Philip Reeve se enfatiza que es un mundo steampunk, movimiento donde la tecnología a vapor predomina, la creación de este universo en el filme tuvo otras bases.

Queríamos crear algo nuevo, pero teníamos que lidiar con nuestro mundo en un futuro. No sabíamos cómo luciría cuando iniciamos. Los libros describen algo como steampunk, hay muchas descripciones de ese tipo, nosotros no queríamos ser así, queríamos ver nuestro futuro en medio de personajes y un diseño único. Lo que hice fue dibujar un triángulo, en una esquina estaba Harry Potter, en otra Mad Max y en la punta Star Wars, queríamos estar en medio, pero no queríamos ser ninguna de ellas, esperamos el mejor de los resultados, teníamos un objetivo y fuimos a través de ese triángulo”, aclaró Christian Rivers, quien debuta como director de largometraje con este Máquinas mortales.

El director, quien es especialista en efectos visuales, hizo hincapié en el apoyo que recibió por parte de Peter Jackson, quien le ayudó en algunas escenas.

Peter siempre estaba ahí si tenía alguna pregunta, pero también me dejó dirigir mis escenas, aunque también teníamos una enorme segunda unidad. Se necesitaba mucho trabajo en esa segunda unidad, y Pete vino y me ayudó a dirigir algunas cosas, lo cual fue genial, porque así yo no me tenía que preocupar por eso y me enfocaba a lo que tenía que filmar”, finalizó.

PARA SABER

  • La bandera de la unión de Londres sólo se ve en el teaser trailer. No está en el diseño original de Londres.
  • La línea que decía que los hijos serían separados no estaba en el guión, se incluyó dos meses después.
  • En la serie de libros se describe a Hester como alguien que perdió la mayor parte de su nariz y un ojo. Sus cicatrices se reducen para la película.
  • Es el primer largometraje de Christian Rivers como director. Antes dirigió un corto y una sección de una antología; fue artista de  storyboard y diseñador de efectos especiales en las sagas de Peter Jackson, El Señor de los Anillos y El Hobbit. También participó en King Kong.
  • Peter Jackson compró los derechos del libro en 2009, pero la película se tambaleó por varios años antes de ser oficialmente anunciada en 2016. Jackson incorporó a varios miembros de sus equipos de producción de las sagas El Señor de los Anillosy El Hobbit, y se filmó de abril a julio de 2017 en Nueva Zelanda.
  • Es una producción entre Estados Unidos y Nueva Zelanda.

Fuente: Excélsior

Jáltipan y su tradicional Son Jarocho

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Jáltipan, Ver.   El Gobierno del Estado de Veracruz, a través de la Secretaría de Turismo y Cultura (SECTUR) colaboró de forma exitosa en el XXV Festival del Son Jarocho en Jáltipan, que se desarrolló los días 27 y 28 de diciembre; se dieron cita importantes exponentes de la música y baile tradicional.

La calle Madero de esta localidad fue el escenario donde más de una veintena de grupos musicales de son jarocho pusieron a bailar y cantar a la población; asimismo, hubo conferencias, talleres y exposiciones gastronómicas y artesanales.

En representación del gobernador Cuitláhuac García Jiménez, la titular de la SECTUR, Xochitl Arbesú Lago, expresó la importancia de dar continuidad a esta tradición.

“Hoy celebramos 25 años de que Jáltipan no se calle y de que los maravillosos jaraneros que nos representan, a todo el sur y todo Veracruz, sigan cantando, bailando y sigan poniendo en alto la música y tradiciones que nos hacen veracruzanos”, dijo.

Por su parte, el director del Centro de Documentación del Son, Ricardo Perry Guillén, agradeció la colaboración del Gobierno Estatal para el desarrollo de las actividades, ya que “con la llegada de una nueva administración estatal, el gobernador Cuitláhuac García ha estado atento; incluso ha llegado dos veces de repente”.

Conformaron la cartelera grandes exponentes del son jarocho como: Los Cojolites, Son de Madera, Río Crecido, Patricio Hidalgo y el Afrojarocho, Flor de Uvero, Jarochobarrio, Soneros del Tesechoacán y Lluvia de Oro, entre otros.

De igual forma se presentó el libro “Arcadio Hidalgo: poeta, campesino, jaranero revolucionario”, de los autores Juan Meléndez de la Cruz y Ricardo Perry Guill; mientras que el maestro Álvaro Alcántara impartió una conferencia, con una reseña de los 25 años del trabajo cultural en el sur de Veracruz.

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