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Cultura

Hoy se celebra el Día Mundial de Arte

en Escenario/Nacional por

Cada 15 de abril se celebra el Día Mundial del Arte, fecha elegida por ser el nacimiento de Leonardo Da Vinci, uno de los artistas más importantes de la historia.

Esta propuesta fue declarada por la Asociación Internacional Arte, con la finalidad de promover la importancia de las artes, la creatividad y acercar a la población a las diferentes corrientes artísticas, que van desde la pintura, la escultura, la danza, la música y más.

Fue durante la XVII Asamblea General y Congreso de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAO), efectuada en abril de 2011 en el Instituto Cultural Cabañas (Guadalajara, Jalisco), cuando se eligió al nuevo Comité Ejecutivo Mundial (organización no gubernamental de la UNESCO), cuya presidencia recayó en Rosa María Burilo Velasco, y en la que México quedó por primera vez al frente de esta asociación.

Se eligió la figura de Leonardo Da Vinci por ser un símbolo universal del arte, la libertad de expresión, el multiculturalismo y la influencia que tuvo su trabajo en diferentes ámbitos, llevando el arte a disciplinas inimaginables, como la ingeniería.

Celebremos el Día Mundial del Arte, hagamos lucir y enaltezcamos a México, llevemos en nuestra piel el orgullo de una Cultura cuya belleza artística no consiste sencillamente en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa.

Así, las Bellas Artes que presentaremos serán las ideas y emociones y por tanto la visión y sentimientos de grandes artistas mexicanos’, Maestro Ricardo Camacho, Curador del Día Mundial del Arte 2017.

En nuestro país habrá diferentes actividades respecto al Día Mundial del Arte, en el museo José Luis Cuevas se impartirán talleres y conferencias, en el Instituto Estatal de Cultura de Villahermosa se presentarán varias obras de teatro y el Salón de Plástica Mexicana en la CDMX presentará una muestra colectiva.

Llega a Xalapa el Festival Adultíteres 2017

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Xalapa, Ver.- Con la actuación de artistas nacionales y extranjeros, funciones al aire libre y en espacios cerrados, conversatorios, taller para directores, exposición de carteles y proyecciones, se celebrará en Xalapa la octava edición del festival Adultíteres, del lunes 17 al domingo 23 de abril.

En conferencia de prensa, la Directora de Cultura, Educación y Deporte, Noemí Santa Brito Gómez; el Director del Festival, CuitláhuacDavid Pascual Gómez; Marisol Torres, del equipo organizador, y el dramaturgo Aristóteles Bonfil, de la compañía Maldito Teatro, presentaron los pormenores.

Comentaron que, por medio de una convocatoria abierta a las compañías profesionales de teatro y títeres que quisieran sumarse al festival, el primero de su tipo en el país, se conformó el programa con las mejores propuestas: 22 nacionales y cuatro extranjeras: España, Perú, Guatemala y Venezuela.

La octava edición de Adultíteres iniciará con una exposición de los carteles de las ediciones anteriores, como un reconocimiento a su creador, Francisco BeveridoDuhalt, el lunes 17 a las 17:00 en el Centro Recreativo Xalapeño.

A partir de ese día, las presentaciones tendrán también como escenario la Casa del Lago, la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana (UV), El Telón Sala de Artes, Espacio Foro Vacío, el Ágora de la Ciudad, Área Foro 51 y El Rincón de los Títeres.

Refirieron que en los siete festivales anteriores, realizados en los últimos diez años, diez grupos locales y más de 20 foráneos han presentado 64 espectáculos en 102 funciones, así como cinco proyecciones: dos documentales, una producción japonesa, una anglodanesa y una serie de vídeos.

Los organizadores expresaron su agradecimiento y reconocieron el apoyo del gobierno municipal, del Gobierno de la República a través de la Secretaría de Cultura, de los grupos artísticos y de títeres, teatros y foros sede y patrocinadores. Toda la información, en http://adultiteres.hombregacela.com.

Presentan en el Congreso, “Rostros de la Bamba” exposición de Jesús Jaime Durán

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Xalapa, Ver. En las instalaciones del Palacio Legislativo de Veracruz puede apreciarse la exposición “Rostros de la Bamba” del artista José de Jesús Jaime Durán que retrata a hombres y mujeres que participaron en la ciudad de Xalapa el pasado 4 de diciembre en la concentración masiva de bailares del son de la bamba.

Al inaugurar esta muestra fotográfica, el titular de la Secretaría General del Congreso del Estado, Juan José Rivera Castellanos, dijo que el Poder Legislativo siempre abre sus puertas a las expresiones culturales de los artistas de la entidad, pero –indicó- la exposición “Rostros de la bamba” es el reflejo de la identidad del veracruzano y por ello es un orgullo que esté en estas instalaciones.

La exposición, que consta de 22 fotografías, refleja a las personas que se concentraron en diciembre de 2016 para bailar la bamba (oficialmente registrados mil 78 bailarines).

En las imágenes destacan los trajes de jarocha con sus tocados de flores y listones coloridos que enmarcan los bellos rostros y que permiten observar la diversidad étnica que conforma los tipos de físicos en la entidad.

Para el autor de la obra, la concentración de bailares en diciembre pasado fue una muestra que la música y el folklore veracruzano es el mejor instrumento para la unión y convivencia entre las generaciones al reunir a hombres y mujeres de todas las edades para conjugar la cultura, el arte y la belleza en el son de la bamba.

José de Jesús Jaime Durán se inicia en la fotografía como aficionado en su adolescencia al recibir de regalo una cámara de rollo Brownie Fiesta de la marca Kodak. Los temas de su interés fueron la vida cotidiana, paisajes y personas, esto en formatos blanco y negro.

En los últimos años su afición fotográfica ha estado centrada en la figura humana, desde personajes urbanos, con disfraces y abarcando las fiestas patronales de la región de Xalapa.

Durante el evento inaugural, el grupo infantil de danza “Niños Siete” realizaron una representación del folklore veracruzano.

Esta exposición estará abierta al público en general en las instalaciones del Palacio Legislativo de Veracruz durante el presente mes.

La poesía abre caminos, abraza, contempla y conmueve

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Agencias. Ciudad de México. En la cotidianidad de la vida, en el andar de ir a la escuela o el trabajo, entre todo el vaivén de rostros y días, la poesía se hace presente; es un imán que busca el diálogo, la reflexión, la imaginación y los sentimientos. Así me encontré la colección Fervores de Parentalia ediciones, en medio del deber y el querer hacer… y cuando abrí la puerta, ya no quise salir de todos los títulos que ofrece esta reciente editorial mexicana (2010), de los cuales menciono algunos.

Comencé mi viaje con Versalía de Roberto López Moreno. El poeta me recordó esos momentos musicales donde el mineral y la luna hablan, cuando las flores vibran, la herencia de Agustín Lara −nuestro “flaco de oro”− escuchándose en tierras lejanas y aquellos nombres que sucumben la memoria. Variado y altamente recomendable.

Continué con Los rumores de la guadaña de Enrique González Rojo Arthur. Fue una caída saberme tan efímera, tan frágil; concientizar ese temor que ha estado en toda la humanidad y que muestra el poema de Gilgamesh: el temor a la muerte. Es un instante filosófico.

Pasé a otra puerta poética con el nombre Tan fácil de amar de Sandro Cohen. Me encontré con una bofetada para mi coraza de mil aceros, un regreso a esa sutil y añorada fantasía de amor; los años del futuro junto al ser amado. Imposible no leerlo y disfrutarlo.

Luego me trasladé a Singladuras. Poemas desde la India de Elsa Cross. Me recibió el tiempo de los héroes y los dioses, a esas formas mitológicas del hinduismo y sus textos sagrados −el Majabhárata, los Vedas, el Ramayana−. Un banquete simbólico de aquellos tiempos eternos.

Posteriormente llegué a Qasidas de los ojos de mar de Luis Tiscareño. ¿Quién no ha navegado en ese inmenso líquido salino, inspirador de sueños y dominios del dios Poseidón? Para todos los marineros de la vida, para todos aquellos que aman a-mar.

Después, la lectura me llevó a El ojo de Horus de Frida Varinia. El hombre con cabeza de halcón me sedujo, sobrevolé con él el antiguo Egipto, sus pirámides, templos y el Nilo. Reconozco que la divinidad de su ojo me dio esperanzas de renacer. Indispensable para arqueólogos e historiadores.

Y de ese vuelo mágico, paradójicamente regresé a mi hogar, la Ciudad de México, con Ciudad bajo el relámpago de Efraín Bartolomé. Reviví con otra mirada la existencia citadina, los paseos en las calles, el sol sobre el concreto, esa enorme masa que me inventa a diario sin darme cuenta. Lectura necesaria para viajeros y capitalinos.

Di más vueltas. Mariana Bernárdez y su Don del recuento me evocó los destiempos, los temores, los silencios. El misterioso mundo del ser amado, la coexistencia que pone barreras no infranqueables, pero sí retos. Diálogo para los que hablan muy distintos idiomas en el amor.

La siguiente estación poética fue una experiencia cuasi medieval. El ciclismo y los clásicos de Fernando Fernández fue un ejercicio arqueológico del castellano medieval y el fastuoso tono caballeresco de los siglos de oro. Asombroso eclecticismo entre lo contemporáneo y lo antiguo.

Deje de pertenecer a este momento. El reloj es también un marcador de épocas. Juan Domingo Argüelles y sus Edades va más allá del acto de escribir; cada escritor es también ironía, construcción y devenir de su trabajo, ser y tiempo –como diría Martin Heidegger−, incluso después de la muerte. Para los que juegan con las hojas y las letras.

Y antes de acabar este viaje, el sueño me alcanzó y realizó acto de presencia. Coágulos del sueño de José Ángel Leyva describe la metáfora oscura del murciélago, el espejismo de estar frente a uno mismo, la locura, la magia, el cosmos y los multiuniversos de la noche que susurra. Ideal para una hermenéutica psicoanalítica.

Finalmente y poco a poco, Todo en orden de Coral Bracho me devolvió a esa realidad ineludible, los actos que hemos presenciado todos, la poesía social, la crítica hacia nuestra deshumanización por poder. Importante reflexión profunda sobre algunos acontecimientos históricos desafortunados…

De esta manera, lector, termino este breve pero intenso viaje por la colección Fervores de Parentalia ediciones; plaquettes para soñar, recordar, pensar, sentir, vivir; una rica gama de inquietudes que rodea la poesía mexicana contemporánea y que no puedes dejar pasar, abre un libro y tu vida cambiará.

Fuente: Ecxélsior

Ofrece IVEC jornada cultural fines de semana en Xalapa y Coatepec

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Por Yarely Rentería Xalapa, Ver.

El Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) invita al público a disfrutar de sus jornadas culturales este sábado 4 y domingo 5 de marzo, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GACX), el Jardín de las Esculturas (JEX), el Ágora de la Ciudad y la Casa de Cultura de Coatepec.

 

Con el concierto Jazz a la cuerda, Mahuix Jazz Band y Cuarteto Una Cuerda deleitarán a los amantes de la música con jazz de repertorio clásico, así como jazz Manouche con temas de Douglas Furber, Philip Braham, Stochelo Rosemberg, Stephane Grappelli y Django Reinhardt entre otros, como parte del programa Sábados de concierto de la GACX, este 4 de marzo, a las 18:00 horas.
El turno de los niños continúa con el programa de la GACX, Sábado de matiné infantil, a las 12:00 horas, cuando se proyectará el clásico La historia sin fin (1984), filme alemán dirigido por Wolfgang Petersen. Una “nada” misteriosa devora poco a poco el Reino de Fantasía, según el relato que lee Bastian en el desván de su escuela.
En el JEX y dentro de la jornada sabatina, de 10:00 a 14:00 horas, Israel Barrón impartirá este 4 de marzo, el taller Dibujo de figura humana para adolescentes y adultos, un taller que el artista oriundo de Pachuca y afincado en Xalapa, ha estado realizando desde hace años, en Casa Principal y en el Jardín de las Esculturas.
En palabras del tallerista cuya trayectoria artística incluye exposiciones a nivel nacional e internacional, además de ilustrar para diversas casas editoriales importantes, “el dibujo implica un proceso de imaginación que nos permite que el espectador se involucre de otra manera con los espacios”. En 2015, ilustró Dragones en el cielo, texto del escritor cubano Sergio Andricaín, publicado por editorial El Naranjo. Con título homónimo, el IVEC exhibió las ilustraciones en el JEX y en Recinto Sede, en 2016.
Continúa la agenda del sábado en JEX con el ciclo Cine mexicano y documental contemporáneo, a las 17:00 horas. Más amaneceres (2012) del director Jorge Y. Leyva, es un largometraje que aborda cómo se vive la violencia a través de la mirada de dos niños, Diego y Eva, quienes viven en una zona pesquera en el norte del país. El mismo día, a las 19:00 horas, Orvil Paz dirigirá el Concierto de Música de Cámara en la Casa de Cultura de Coatepec.
Este domingo 5, en el Ágora de la Ciudad, a las 12:00 horas, se proyectará Encuentro de performatividad y perspectiva de género en la danza actual en México, documental dirigido por Alonso Alarcón.
A las 18:00 horas, en Domingos de cine en el Ágora, tocará el turno a la proyección de El bueno, el malo y el feo (1966) de Sergio Leone, en cuyo reparto figuraron Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. En un contexto del viejo oeste durante la Guerra de Secesión Norteamericana, es la historia de un cazarrecompensas, un asesino a sueldo y un ladrón.
También en domingo, pero a las 11:00 horas, en el JEX, en el ciclo de matiné Cine infantil, el IVEC presentará la película de animación japonesa Los niños lobo (2012) del director Mamoru Hosoda, un relato fantástico de una relación entre la joven Hana y un hombre lobo, último descendiente de los lobos exterminados en Japón. Los hijos de la pareja deberán decidir si quieren vivir como humanos o como lobos.
Todas las actividades son gratuitas. La cita es en la GACX, ubicada en Xalapeños Ilustres número 135; en el JEX, en la avenida Rafael Murillo Vidal sin número, en la colonia Cuauhtémoc; en el Ágora de la Ciudad, en Bajos del Parque Juárez, en el centro de Xalapa y la Casa de Cultura que se encuentra en la calle Jiménez del Campillo número 4, en Coatepec.

Lleva Ayuntamiento de Xalapa, teatro a la colonia Higueras

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Xalapa, Ver.-  Como parte de su gira 2017 por la ciudad de Xalapa, la compañía artística “Circo Teatro Azul” de la ciudad de Puebla, presentó su más reciente propuesta escénica “El cuento” en las instalaciones del “Taller de Arte Popular”, de la colonia Higueras.

La presentación de esta agrupación fue posible al programa de actividades culturales que promueve el municipio a través de la Dirección de Cultura, Educación y Deporte, quienes invitaron a niños del Jardín Ana María Rodríguez Rivera y del Telebachillerato de esta colonia de forma gratuita.

Noemí Santa Brito Gómez, Directora de la dependencia, felicitó a los integrantes de la compañía teatral por su presentación e invitó a los padres de familia a visitar el Foro Guadalupe Balderas del Centro Recreativo para disfrutar la obra “Peripecias”, un varieté de números de clown y pantomima clásica, que también presenta Circo Teatro Azul.

Presentan función de danza contemporánea en el Centro Recreativo

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Xalapa, Ver. Bajo la producción de Crónico Colaboraciones Escénicas, se puso con éxito en escena, en el Foro Guadalupe Balderas del Centro Recreativo Xalapeño, la función de danza contemporánea “Tránsitos”, que incluyó las presentaciones de EFI, Inercia.7, Javier y Puntales, en las que participaron destacados bailarines dirigidos por Luis Vallejo y Xiomara Valdés.

Descubren piedras preciosas en ‘La Última Cena’ de Da Vinci

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Roma, Italia. Leonardo da Vinci plasmaba en sus obras mensajes ocultos, como el de la piedras preciosas en los ropajes de los protagonistas de “La ultima cena”, en las que reparó una historiadora que ha dedicado un libro a explicar el enigmático simbolismo que quiso comunicar el genio renacentista.

“Leonardo e le dodici pietre del Paradiso” (Leonardo y las doce piedras del paraíso) de la historiadora Elisabetta Sangalli es un inédito estudio sobre un aspecto hasta ahora nunca analizado de una de las obras más radiografiadas del mundo: “La Última Cena” o “El Cenáculo” de Leonardo da Vinci, que se encuentra en el convento de Santa María delle Grazie, en Milán (norte de Italia).

Me di cuenta de la existencia de las piedras preciosas del Cenáculo mientras preparaba una lección sobre la obra. Observando bien los detalles me fije en el broche pintado por Leonardo a la altura del cuello de Cristo y seguí observando y lo noté en otros ropajes”, explica a EFE esta profesora italiana,

“Sabiendo que Leonardo no dejaba espacio a la casualidad y daba significados a todos los detalles de sus obras me pregunté el porqué había pintado estas gemas, qué quería comunicar y cómo las asoció a los apóstoles de Cristo”, agregó.

Así, explica, “comenzó mi viaje para descubrir el misterio de las doce piedras”.

Para ello se ha basado y documentado en las tradiciones y simbolismo que le daban a las gemas los antiguos egipcios, pero también a la tradición hebraica o los escritos medievales y, claro está, en los Testamentos donde aparecen las “doce piedras”.

En estas antiguas culturas ya se daba un uso simbólico de las piedras preciosas, “algo que también hizo Leonardo, para así dar con estas gemas una interpretación personal a los apóstoles elegidos, según la personalidad y el carisma de cada uno de ellos”.

Destaca la esmeralda en la túnica de Jesús, una piedra “que es considerada portadora de paz y símbolo del renacimiento y que hasta la Edad Media se relacionada con la regeneración”.

Explica la historiadora que la esmeralda que aparece en el ropaje de Jesús estaba asociada “a la tribu de Leví, que era la única que tenía acceso al sacerdocio”, otro guiño de Leonardo según este estudio.

En San Juan aparece un “yahalom”, un diamante “con una clara referencia a la luminosa espiritualidad del apóstol preferido de Jesús por su corazón puro”.

Mientras que en San Andrés aparece una piedra de color azul, un zafiro, que hace referencia a la Ciudad Celeste del Apocalipsis, asegura la estudiosa.

Sangalli ha tenido que comparar el deteriorado fresco de Leonardo acabado en febrero de 1487 con las versiones de sus discípulos o de otras copias para poder encontrar la pigmentación exacta de las piedras preciosas y analizar su simbología.

Aunque las llamadas “piedras del paraíso” citadas en los Antiguos testamentos son doce, Leonardo sólo pinto ocho y lo hizo a propósito para cargar aún más de significado su gesto.

“En la simbología bíblica del Apocalipsis el número 7 es recurrente y por ello fueron siete los apóstoles elegidos por Leonardo”, agrega.

Sangalli explica que el fresco que pinto Leonardo fue un encargo para el convento de los Dominicos y se encuentra en la zona del refectorio y el prior de entonces era Vincenzo Bandello, que había estudiado a fondo la Apocalipsis de San Juan y probablemente fue él quien dio a Leonardo las indicaciones para colocar las piedras.

Fuente: Excélsior

Exposición SaludArte en el CRX

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Xalapa, Ver. Esta semana se inauguró en el Centro Recreativo Xalapeño la exposición SaludArte, misma que busca dar a conocer algunas palabras relacionadas con el turismo en lenguaje de señas mexicano y se compone de 60 carteles elaborados por alumnos de la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana, en colaboración con la asociación Difusión, inclusión y educación del Sordo (DIES).

El Director de Fomento Turístico, Williams Velasco Martínez, destacó la importancia de este proyecto, ideado en el 2016 cuando la Organización Mundial del Turismo declaró que se deberían realizar acciones a favor de un turismo para todos y hoy vemos los resultados.

Con esta exposición, respaldada por el Ayuntamiento de Xalapa, se busca fortalecer la inclusión de las personas sordas en el ámbito turístico, ya que los carteles muestran las señas para palabras comunes en la materia como propina, mesero, desayuno, mapa, cama, almohada, habitación, contraseña o guía turística, entre otras.

El Director general del Área Académica de Artes de la UV, Miguel Flores Covarrubias, señaló que en SaludArte confluyó de manera natural la participación de la academia, el gobierno y la sociedad civil, para que su mensaje impacte de una mejor manera, no solo entre quien visita al Centro Recreativo Xalapeño, sino también en los hoteles que albergarán esta muestra.

La Directora de Desarrollo Institucional de DIES, Norma Aceves Sánchez, agradeció el apoyo del Ayuntamiento de Xalapa, particularmente al alcalde Américo Zúñiga Martínez, por brindar siempre su apoyo a los temas de inclusión e invitó a toda la población a disfrutar de esta muestra.

Presentes, la Directora de Cultura, Educación y Deporte, Noemí Santa Brito Gómez; el responsable del Cuerpo Académico de la Facultad de Artes, Cuauhtémoc Méndez López; maestros y alumnos que participaron en la elaboración de la exposición.

En el Congreso, exposición que refleja lo negativo de la sociedad

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Xalapa, Ver. Con fotografías que retratan el entorno negativo que vive una sociedad, resultado de la corrupción e inseguridad, el artista Arsenio Acosta presenta en las instalaciones del Congreso de Veracruz la exposición “Imágenes del subconsciente”.

Al inaugurar esta muestra, que consta de 22 fotografías, el artista agradeció a las autoridades de la LXIV Legislatura por abrir el espacio a las manifestaciones artísticas de autores veracruzanos.

Con la participación de los diputados Juan Nicolás Callejas Roldán y Ernesto Cuevas Hernández, así como el Secretario General del Congreso, Juan José Rivera Castellanos, se inauguró la exposición que es el resultado de tomar fotografías con un celular de aspectos de la vida cotidiana y presentarlas en negativo, como una muestra del pensamiento crítico del autor.

El artista señaló que “Imágenes del Subconsciente” expresa su rebeldía interna al observar y vivir la corrupción en la sociedad y de las pocas perspectivas de cambio social.

En esta sociedad con tantas expresiones negativas debe haber cambios que permitan combatir las injusticias sociales, la violencia, contaminación y la explotación del hombre por el hombre, aseguró.

El presidente municipal de Úrsulo Galván, César Domínguez Castillo, felicitó a Arsenio Acosta, a quien deseó mucho éxito en las presentaciones de su obra, que además –indicó- invitan a la sociedad a involucrarse en el arte.

Asistieron a la inauguración el secretario general de la Sección 32 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) Lázaro Medina Barragán; familiares, amigos y medios de comunicación.

Esta exposición estará abierta al público en general durante el presente mes.

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